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New Super Mario Bros. U

Sat, 15 Jun 2013 22:00:00 +0000

Publié le 16 Juin 2013.

Plopiplop, je suis de retour ! Si vous n'avez pas fui à ma phrase d'accroche comprenant un néologisme maison, vous allez pouvoir lire un chouette test de New Super Mario Bros. U ! Ce jeu n'est autre que le quatrième volet des nouvelles aventures du plombier (les trois autres étant sortis sur DS, Wii et 3DS), et l'un des jeux phares accompagnant la sortie de la Wii U, nouvelle console qui n'est autre qu'une grosse DS, mais qu'on ne peut transporter sans groupe électrogène et grosses poches (ou gros sac en fonction de vos affinités) ; une console de salon en quelque sorte, et HD en plus de ça. New Super Mario Bros. 2 avait laissé une impression moyenne, suite à quelques défauts venus perturber son fonctionnement (effets sonores de bébés phoques soumis à la torture, publicités effrayantes, difficulté de niveau tapis volant en panne (en gros, qui reste au sol), … je vous invite à lire mon test du jeu pour vous faire une meilleure idée), le nouvel opus peut-il rattraper le coup ? C'est ce que nous allons savoir !

Premier point positif : pas de pub à vomir. Le jeu sortant en même temps que la console, la communication est davantage axée sur cette dernière. NSMBU peut servir d'illustration, mais nous n'avons plus de monsieurs électrocutés, plus de stars internationales, plus d'effets visuels douteux, … et plus de blagues vaseuses dessus.

Géométrie Euclidienne est content, il n'aime pas les blagues vaseuses. Oui, ce chat se nomme Géométrie Euclidienne.

Pas de bonus de pré-commande non plus, on passe donc directement à l'ouverture de la boite. Le bout de papier fourni est plus chouette que la dernière fois, il comprend la carte du monde quasi-intégrale !

Et encore, quelques détails n'apparaissent pas sur cette carte.

Le concept de la carte unique comprenant tous les mondes n'est pas neuf en soi, il existait déjà dans Super Mario World mais n'avait pas été réintroduit depuis un moment. Ça ajoute un côté plus chouette à l'ensemble. Plutôt que d'avoir une carte séparée pour chaque monde, on peut avoir une vue plus précise de ce à quoi peut ressembler le périple du plombier. On commence donc par les plaines, comme d'habitude, et le but est d'atteindre le Château de Peach.

Car oui ! Dans cet opus, Bowser n'a pas emporté Peach dans sa forteresse géante de la mort, mais a trouvé plus simple d'expulser Mario, Luigi et les Toads du Château de Peach (c'est dommage, du temps de rentrer, le thé qu'ils prenaient va être froid), et de s'en élire propriétaire !

Le Ministère de l'Intérieur se dit intéressé par le fonctionnement de ce véhicule.

Une fois l'introduction passée, vous constatez que vous êtes donc à l'autre bout de la carte, en plein milieu des plaines, que Bowsie a envoyé ses rejetons à chaque Château de fin de Monde, il leur a même acheté des bateaux personnalisés avec leur tronche dessus, ça, c'est de l'investissement.

Toi aussi, imagine ton bateau, et l'avant du bateau, c'est ta tête !

Ce mauvais photomontage vous est offert par moi. Je salue Miyamoto-san au passage.

Revenons à la carte. Avant de commencer une quelconque description, je préfère prévenir d'avance : les deux écrans (télé et Gamepad) affichent EXACTEMENT la même chose (bon, ça reste plus joli graphiquement sur la télé et vous devriez avoir un meilleur son quand même, mais c'est la seule différence). Ça peut avoir son utilité si comme moi vous jouez sur la télé HD familiale parce que vous avez pas de télé pour vous, ou un tube cathodique qui donnerait une image moins belle, mais il est déplorable que cet écran ne soit pas davantage exploité. Je n'ai pas testé le multijoueur, mais il me semble que vous pouvez générer des plates-formes dans ce mode grâce à l'écran tactile pour aider/piéger vos collègues de jeu. Le gyroscope intégré à la manette n'est quasiment pas exploité. Seuls deux ou trois niveaux vous demanderont d'incliner la plate-forme sur laquelle vous êtes, cela en penchant la manette sur la gauche ou la droite. Ainsi, vous pouvez donc jouer à NSMBU sans avoir besoin de Gamepad, une Wiimote suffit (les commandes ne seront toutefois pas les mêmes). Je précise également que je n'ai pas testé les modes annexes, uniquement l'Aventure, parce que flemme. Sachez que l'un vous demandera de compléter des objectifs (finir un niveau dans un temps imparti par exemple), le suivant de combattre un scrolling toujours plus rapide (la gauche de l'écran vous pousse, vous n'avez pas le temps de vous attarder), le dernier de récolter un maximum de pièces dans un niveau.

Dans un premier temps, vous constaterez que les Mondes et niveaux ont désormais leurs noms personnalisés. Finis les 4-2, les 1-3, les 3-7, … place à Plaine du Grand Chêne – 1 : Au Pied du Grand Chêne, Dunes de Miel – 4 : Désert aux Geysers, … C'est plus long et plus chiant à prononcer, mais ça rajoute de la personnalité aux niveaux.

Je prends une image du deuxième Monde, parce que je suis un true rebelz.

Niveau commandes sur la carte, on a la croix directionnelle pour se déplacer, A pour choisir un niveau, L pour avoir une vue globale de la carte (sous-cartes non-incluses, vous ne pourrez voir le contenu de la forêt du Monde 5 qu'en y entrant ; inversement, vous ne pourrez voir que la carte de cette forêt si vous y êtes et pas la carte globale), B pour voir votre inventaire (pouvant contenir jusqu'à dix objets gagnés dans les Maisons de Toad, dans les Coffres ou sur la carte ; vous pouvez ensuite activer l'un de ces objets avant d'entrer dans un niveau ; si votre inventaire est plein, il vous faudra jeter des objets si vous souhaitez en transporter d'autres ramassés en cours de route), + pour ouvrir le menu (pour voir la liste des Pièces Étoile en votre possession, effectuer une sauvegarde rapide, ajouter/retirer des joueurs, retourner au menu principal, …). Placé sur un niveau, vous pouvez également voir votre nombre de vies (n'excédant pas 99 pour cet opus) ainsi que les Pièces Étoile que vous y avez trouvé.

À présent, entrons dans un niveau.

Sacrebleu de diantre ! Premier niveau et déjà un nouvel objet !

L'interface est épurée, en haut à gauche sont affichés le nombre de vies qu'il vous reste, les Pièces Étoile que vous avez trouvé dans ce niveau, le nombre de pièces que vous possédez (modulo 100, parce que toutes les 100 pièces, vous gagnez une vie) ; en haut à droite sont affichés votre score global (n'ayant aucune utilité en soi) et le nombre de secondes vous restant pour terminer le niveau (sous peine de perdre une vie). Niveau commandes, on a la croix directionnelle pour se déplacer (haut pour ouvrir une porte, bas pour entrer dans un tuyau, …), A pour sauter, Y pour cracher des boules de feu/glace (si vous possédez la transformation associée, que l'on peut obtenir avec une Fleur de Feu/Glace) ou courir si maintenu enfoncé avec une direction (et attraper un objet en cours de route, une carapace par exemple), ZR pour sauter sur place en effectuant un tourbillon (et lâcher des boules de feu/glace sur les côtés si vous possédez la transformation associée), + pour mettre le jeu en pause (vous pourrez le quitter sans perdre une vie si vous le terminez au moins une fois).

Bien, à présent, je vais repomper mon paragraphe du test de New Super Mario Bros. 2 pour vous expliquer le principe du jeu, et vous n'allez rien voir. Je vais quand même changer quelques mots. New Super Mario Bros. U est donc un jeu de plates-formes, le but est de terminer les niveaux pour accéder aux suivants (la fin du niveau est symbolisée par un drapeau noir au sommet d'un piquet, à l'aide d'un saut, il s'agit de toucher le piquet le plus haut possible pour peut-être remporter une vie supplémentaire), de détruire les ennemis (en sautant sur eux la plupart du temps), d’attraper des pièces et des objets (parfois en frappant des blocs), de martyriser les boss, et d'aller délivrer la princesse au final. Mario peut récupérer des objets en frappant des blocs (marqués d'un ''?'' le plus souvent) et se transformer. Ainsi, un Champignon rouge à pois blancs lui permettra de grandir et de pouvoir casser certains blocs ; puis vous pourrez obtenir une fleur de feu/glace seulement après. L'Étoile d'Invincibilité est également de retour, en l'attrapant, vous pourrez foncer sur les ennemis sans craindre d'être blessé durant un bref laps de temps. Le Mini-Champi, bleu à pois blancs, bien que peu exploité, est également présent. Il permet de franchir des passages étroits, de flotter en l'air, de marcher sur les murs, et de trouver certaines Pièces Étoile inaccessibles autrement. Pas trop de nouveautés concernant les Power-Up toutefois. Comme montré dans l'image ci-dessus, il existe désormais un Champi en forme de gland (pas de mauvais jeux de mots, s'il-vous-plaît), vous permettant de vous transformer en Mario Écureuil !

Ha ha ! Bowser, je viens te casser les noisettes !

Énième déclinaison du Mario Raton-Laveur, Mario Écureuil peut désormais s'accrocher aux murs (et faire des sauts muraux plus hauts qu'en Mario normal) durant quelques secondes (puis vous glisserez), et planer après un saut. Dans certaines situations, ce costume peut vous sauver la vie (surtout si vous appuyez sur ZR en planant, le costume vous permet d'effectuer un saut en l'air, mais vous ne pourrez plus planer par la suite, seulement amortir votre atterrissage). Parfois, c'est un ennemi écureuil qui transporte cet objet. C'est également l'un des seuls nouveaux ennemis du jeu. Celui-ci peut planer et s'accrocher aux murs, comme le permet le Champi-Gland.

Si je ne tue pas Mario, j'aurai les glandes !

Le Champi-Gland possède une variante plus puissante : le P-Gland (toujours pas de jeux de mots, par pitié). Sa partie supérieure ne possède pas de rayures jaunes et rouges, mais est intégralement blanche avec un P rouge encastré. Les pouvoirs attribués à Mario P-Écureuil sont similaires à Mario Écureuil normal, sauf qu'en activant le saut supplémentaire à l'aide de ZR, vous pouvez à nouveau planer, et non retomber lentement. Un objet facilitant grandement le jeu donc, mais il est possible de terminer l'aventure à 100 % sans jamais utiliser cet objet. La plupart du temps, on peut l'obtenir après avoir rattrapé Carottin.

Je ne suis pas Bowser Jr., on partage juste le presque même foulard. Ça sert à rien mais c'est fun.

Qui est cet hurluberlu ? Un petit malin s'amusant à voler des sacs d'objets appartenant à des Toad, apparaissant dans des niveaux par lesquels vous êtes déjà passé (un par monde, et ce sur les sept premiers Mondes). Si vous choisissez d'entrer dans un niveau alors que Carottin y est, vous pourrez voir celui-ci fuir. Votre but sera de le rattraper avant que cent secondes ne s'écoulent (il suffit juste de le toucher pour réussir). En réussissant le défi, le Toad propriétaire légal du sac vous offrira un P-Gland en guise de remerciement. Puis vous ne reverrez plus Carottin jusqu'au Monde suivant.

Autre fait sympatoche, Yoshi est de retour !

Yoshi, c'est le machin vert au grand pif.

Vous pourrez le trouver dans un bloc ''?'' sous forme d’œuf, il en sortira dans la seconde. Vous pouvez ensuite le chevaucher jusqu'à la fin du niveau, ou que vous le laissiez tomber (en appuyant sur ZR ou en heurtant un ennemi (vous pourrez ensuite le récupérer s'il est encore à l'écran), mais vous ne le ferez pas, hein ?). Sur son dos, vous pouvez lui faire gober des pommes (présentes un peu partout dans les niveaux à Yoshi). Toutes les cinq pommes, Yoshi pond un œuf relâchant un objet (un Champignon, par exemple). Vous pouvez également lui donner certains ennemis à manger. Si vous trouvez un autre œuf de Yoshi alors qu'un d'entre eux est déjà à l'écran, l’œuf éclatera et donnera un Champi-Vie (vert à pois blancs, augmentant votre compteur de vies de un, mais vous pouvez trouver ces Champis ailleurs). Le seul inconvénient est que Yoshi n'est présent que dans peu de niveaux, et il ne peut être transporté vers un autre niveau.

Mais vous pourrez également trouver des Bébés Yoshi sur la carte globale ! En entrant dans un niveau avec un Bébé Yoshi sur vous, il suffit de l'attraper (en maintenant Y enfoncé), et celui-ci gobera automatiquement tout sur son passage (ennemis inclus, mais attention, il y a un temps de digestion d'environ deux secondes entre chaque aliment durant lequel Bébé Yoshi est vulnérable). Ceux-ci sont de différentes couleurs, et à chaque couleur correspond son pouvoir. Le Rose peut se gonfler comme un ballon (et flotter en l'air avec vous), le Bleu peut cracher des bulles (et enfermer des ennemis à l'intérieur), le Jaune peut éclairer les endroits sombres (durant quelques secondes). Ceux-ci peuvent être transportés sur plusieurs niveaux.

Parlons ensuite des Pièces Étoile. Il y en a toujours trois par niveaux, si vous en collectez une et que vous parvenez jusqu'à la fin du niveau avec elle, elle vous est acquise définitivement (à condition de sauvegarder après). Dans un premier temps, elles n'ont pas de véritable utilité (pas de panneau-péage comme dans les autres opus, vous n’achèterez rien), attendez la fin du jeu pour voir ce que vous pourrez en faire. Quant aux sorties secrètes, elles se font rares. Il n'y en a qu'une par Monde pour les quatre premiers Mondes, elles donnent accès à un niveau plus difficile, puis à un Monde éloigné (en gros, ce sont des Warp Zones). Dans les quatre Mondes suivants, elles sont présentes de manière plus anarchique (parfois, elles permettent de sauter quelques niveaux, avec ou sans niveau intermédiaire, d'autres fois, elles permettent juste d'avancer normalement). Vous pourrez reconnaitre une sortie secrète au drapeau rouge symbolisant la fin du niveau (et non noir comme pour les sorties normales).

On en vient donc au chapitre sensible sur la difficulté. Comme d'habitude, si on se contente de faire l'aventure principale, sans chercher les Pièces Étoile et les Sorties Secrètes, sans continuer après le boss de fin, en sautant un Monde (il est possible de sauter le 3 ou le 4 sans Warp Zone) … c'est l'affaire de quelques heures. Comptez toutefois une vingtaine d'heures pour finir l'aventure à 100 %. Les niveaux secrets sont particulièrement vicelards et réintroduiront certains ennemis qu'on espérait ne plus revoir.

Côté graphismes, Mario peut enfin s'exprimer en HD, et encore, la Wii U n'a pas offert tout son potentiel sur ce jeu. Rien à redire sur ce côté, le tout est soigné, mais privilégiez le jeu sur télé plutôt que sur Gamepad si vous tenez particulièrement à cet aspect. Côté musiques, après avoir franchi l'excès de bruits étranges dans New Super Mario Bros. 2, marche arrière a été faite, et les musiques normales sont de retour, sans ''pah-pah'' gênant.

Concernant les niveaux en eux-mêmes, il y a toujours une grande diversité entre les Mondes. Des ennemis peuvent se balader sur la carte, les heurter vous fait entrer dans un mini-niveau (le but sera de tuer une demi-douzaine de bestioles avant de gagner un objet). On trouve toujours des lieux hantés labyrinthiques (généralement foyers de plusieurs sorties, et on peut trouver la secrète avant la normale).

Ouaaiis, des ennemis géants …

Avant de terminer l'aventure principale, il est possible de sauvegarder après chaque tour ou château, qui sont des points de repère dans un Monde. Le principal boss des tours est Boom-Boom sous plusieurs formes, sur lequel il faut sauter trois fois pour le vaincre, mais vous pourrez en trouver d'autres vers la fin du jeu. Le château de fin de Monde n'est là qu'à titre décoratif, les boss étant les enfants de Bowser, réfugiés sur leurs bateaux. À chaque fin de château, il faut gravir des escaliers, puis entrer dans un canon qui vous projettera directement près du boss. Pour la mise en scène, c'est chouette, pour l'utilité, c'est à chier. Fort heureusement, là où New Super Mario Bros. 2 avait repris les combats de New Super Mario Bros. Wii, New Super Mario Bros. U offre de nouveaux types de combats. Le but sera toujours de sauter trois fois sur la tronche du mioche, mais celui-ci attaquera de manière différente à chaque fois.

chante Je suis un enfant et je joue avec des explosifs.

À chaque fin de combat, le bateau s'envole vers d'autres cieux … et s'écrase. On ne voit toutefois pas les épaves sur la carte, c'est dommage.

Parlons ensuite des Maisons Champignon. Les Maisons à vies (en forme de Champi-Vie) vous proposeront un mini-jeu pour récupérer un maximum de vies. Deux canons sont positionnés de chaque côté de l'écran, ceux-ci projettent des pièces, des ballons-Vie et des ballons-Bowser. Le nombre de vies que vous gagnerez est la soustraction du nombre de ballons-Vie obtenus du nombre de ballons-Bowser obtenus. Facile ? Non. Des plates-formes sont intercalées entre vous et les canons, les ballons sont présents brièvement à l'écran et peuvent rebondir sur les plates-formes. Il est difficile de prévoir leur déplacement. Les Maisons à objets (en forme de Champi normal) vous proposeront plusieurs mini-jeux. Dans l'un, deux objets sont planqués dans cinq blocs ''?'', les trois autres ne comprennent rien. Les blocs sont mélangés, frappez les bons pour obtenir les objets. Dans l'autre, trois Bébés Yoshi de chaque couleur gobent des cartes. Les Roses gobent des cartes représentant un objet (Champi ou Fleur de Feu principalement), les Bleus gobent des multiplicateurs (x1 ou x2), les Jaunes gobent des ''Gagné'' ou ''Perdu''. Les Bébés se mélangent, vous pouvez en choisir un par couleur, désignant l'objet que vous pouvez gagner, le nombre d'exemplaires de l'objet, et si vous gagnez ou non.

En effet, c'est plus clair avec une image.

Bien, je crois que tout est dit. À présent, résumons. Déjà, point positif : le délire sur les pièces qu'avait introduit New Super Mario Bros. 2 est terminé. Le compteur de vies ne s'envole plus, il n'y a pas d'objectif irréalisable. Point négatif, peu de risques ont été pris sur cet opus. Peu de nouveautés, peu d'exploitation du Gamepad. Le niveau de difficulté reste bas, mais les niveaux secondaires ont le mérite d'être plus corsés. Certains imposent même un rythme soutenu, voire de conserver obligatoirement une transformation tout au long du niveau pour pouvoir le passer correctement. Ces niveaux sont difficiles, mais pas irréalisables, comme d'habitude, on passera maximum une demi-heure sur les niveaux les plus difficiles. Le combat final est également peu dynamique et assez simple à terminer. Il faut une vingtaine d'heures pour le terminer à 100 %, ce qui est raisonnable mais pas exceptionnel.

New Super Mario Bros. U reste sensiblement similaire aux opus précédents. Il parvient toutefois à éviter les erreurs bêtes de New Super Mario Bros. 2, et exploite correctement les graphismes de son support. De peu, on a donc le meilleur NSMB de la saga, même si on ne peut pas lui accorder cette distinction grâce à son originalité, mais plutôt grâce à son sens de la mise en scène (surtout concernant les combats contre les boss).

Je lui accorde donc une bonne note, même si j'aurais espéré un jeu un chouïa plus difficile à tous les niveaux.

16/20

Mouhaha, je suis méchant (mais pas trop quand même) !

Mini-Fic Mario Humoristique 2012 : Évènement Sportif

Thu, 03 Jan 2013 23:00:00 +0000

New Super Mario Bros. 2

Sat, 25 Aug 2012 22:00:00 +0000

Publié le 26 Aout 2012.

Bonjour les enfants, ça faisait un bail que j'avais pas testé de jeu, dites donc. Pour mon retour, je vous propose mon avis sur New Super Mario Bros. 2. Troisième opus de la série des New Super Mario Bros. (incluant un volume sur DS et un autre sur Wii), ce jeu nous promet ''la saveur d'un grand classique Mario alliée à la fraicheur d'aujourd'hui'', bien, bien, bien. Pour l'occasion, j'ai engagé une équipe de rédaction imaginaire pour m'aider à vérifier ce slogan. Alors, que vous soyez joueur confirmé ou nouvel arrivant, embarquez-vous dans ce test pour tenter de mieux connaitre ce jeu !

Dans un premier temps, attardons-nous sur la publicité réalisée autour de ce jeu. Il faut savoir qu'une célébrité de classe internationale a été recrutée pour promouvoir les bienfaits de ce jeu, j'ai nommé …

… La Boule de Fort Boyard ! En effet, en accompagnant un prisonnier à sa geôle (le pauvre s'était fait enfermer après une énigme du Père Fourras, ce qui était pourtant théoriquement impossible), il fut surpris de voir sa victime dégainer sa 3DS XL, préférant s'électrocuter plutôt que de se faire enfermer, comme le montre la scène ci-dessus. Appareil de torture extraordinaire s'il en est, notre ami bedonnant a tout de suite accepté que l'on diffuse les clichés de ce suicide.

Toutefois, ce cliché ne fut pas le seul pris à l'occasion de la promotion de ce jeu ...

Admettons, c'est assez déboussolant au premier abord. Nous avons montré cette photo à un panel imaginaire de cent personnes croisées dans la rue, en précisant bien qu'il s'agissait d'une photo publicitaire destinée à promouvoir un jeu vidéo. Nous avons ensuite noté la phrase leur servant de réaction. Voici les résultats de l'enquête :

Nous avons par la suite décidé que la pub ne faisait pas forcément la qualité d'un produit, ''Bon sang, ce serait même totalement grotesque.'' disait notre stagiaire Bob, tout en désinstallant Mozilla Firefox de son PC pour repasser à Internet Explorer ''parce que sa pub à la télé est chouette''.

Après avoir licencié Bob, nous avons pré-commandé le jeu, ce qui nous a permis d'obtenir une magnifique pièce en toc couleur or.

Une fois ce truc rangé au fond d'un tiroir, nous avons ouvert la boite de jeu, viré les papiers inutiles, dont ce truc de quatre pages qu'il osent appeler une notice (la vraie notice est désormais accessible directement sur la console, mais franchement, qui irait la lire ?).

Remarquons également que la boite en elle-même est jaune, ce qui n'a aucune importance pour la suite de ce test.

On allume la console, on démarre le jeu. Choix entre deux modes : un joueur (trois fichiers de sauvegarde disponibles) ou deux joueurs (et les options, pour activer Spotpass et pour changer le type de commandes, mais on s'en fout). Après avoir terminé le premier Monde, vous débloquerez un troisième mode, ''Pièces en folie''. Personnellement, je n'ai testé que le mode un joueur.

Georges, désireux d'en savoir plus me décoche un ''Pourquoi donc ?'', parce que pas d'ami dans le coin pour tester le mode deux joueurs (je salue mes collègues étudiants disposant d'une 3DS au passage, que je ne peux utiliser comme cobayes pour le moment, parce que c'est les vacances), parce que pas envie de faire le mode ''Pièces en folie'', consistant à tirer quelques niveaux au hasard parmi ceux que vous aurez effectué en mode un joueur, et vous imposant une limite de temps pour ramasser un maximum de pièces. Puis vous pouvez partager vos records par Streetpass, aussi, si vous avez envie de faire une gué-guerre pour savoir qui c'est le plus riche. Toute ressemblance avec la vraie vie ne serait que fortuite.

Georges me répond ''C'est pas faux.'', et si vous parvenez à trouver sa référence, vous êtes quelqu'un de bien.

Nous en venons ainsi au thème principal de ce jeu : la collecte de pièces ! En effet, dès la cinématique d'introduction, les frères Mario fuient le château de la princesse pour aller ramasser des pièces, dans une tenue de raton-laveur très seyante.

Et là, à la surprise générale, pendant leur absence, la princesse Peach est kidnappée !

Aymar est resté ainsi pendant trois jours, nous avons hésité à le faire piquer. En effet, même après avoir déclenché bon nombre de sursauts à l'annonce de cette nouvelle, la cinématique ne s'arrête pas là ! Nous voyons la princesse s'envoler désespérément au loin, à bord du Koopa Clown Car, avec les sept marmots de Bowser.

La cinématique se termine, l'un des sept enfants, Roy, se précipite vers la tour du Monde 1 avec la princesse, qui sait ce qu'il va faire !

…

En route pour l'aventure !

Nous nous retrouvons donc sur la carte du Monde 1. Avec grande joie, cette carte n'est pas devenue un assemblage de segments reliant les niveaux, comme dans Super Mario Galaxy 2 ou Super Mario 3D Land, bon point. On s'y déplace avec la croix directionnelle, un point noir représente un niveau inaccessible pour le moment, un point rouge représente un niveau non terminé, un point bleu représente un niveau terminé. Jusque là, c'est simple à comprendre.

Désolé, je vous abandonne ici si vous n'avez pas compris, suivez un peu, bon sang, j'essaie d'expliquer (correctement) !

Un seul choix possible pour le moment, direction le premier niveau, aussi appelé 1-1 (le plus souvent, le premier chiffre représente le numéro du Monde, le second est le numéro du niveau) ! Le nom du niveau sera affiché en haut à gauche, votre nombre de vies en haut à droite (et votre objet en réserve sera affiché juste en-dessous, si vous en avez un, mais on y reviendra), votre nombre de Pièces Étoile en bas à gauche (on reviendra également sur ces pièces (c'est fou comme suspense)).

Sur l'écran du bas, on a droit à un schéma de la carte du Monde avec votre position indiquée par un M (ou un L, suivant votre personnage), des points blancs reliés entre eux pour indiquer la position des niveaux, des points gris indiquant les intersections sans niveau (et oui, parce qu'il y aura parfois plusieurs chemins possibles !), des dessins de tours et de châteaux vous indiquant les niveaux avec des boss et des mini-boss (à l'issue de ces niveaux, vous pourrez sauvegarder la partie). Vous pourrez également changer de monde en touchant l'un des cercles affichés (à condition de l'avoir débloqué, bien entendu, pour ce faire, il faut généralement vaincre le boss du château) à tout moment. Enfin, un compteur de pièces normales est présent en bas à droite, vous indiquant le nombre total de pièces normales ramassées depuis le début du jeu. Un des objectifs est d'obtenir en tout un million de pièces, si vous en avez le courage. Mieux vaut consacrer votre vie à autre chose … Personnellement, j'ai terminé le jeu, et j'ai 40 000 pièces en tout. Même en partant du principe que vous êtes mauvais, vous ne dépasserez pas les 100 000 d'ici à la fin du jeu, si vous arrivez à la fin.

Mais n'en parlons plus, allons désormais vers le premier niveau, on appuie sur A, c'est parti !

Alors … le pad circulaire ou la croix directionnelle pour se diriger vers la gauche ou la droite, vers le bas pour se baisser ou entrer dans un tuyau, vers le haut pour ouvrir une porte (encore faut-il qu'il y en ait une) ou s'accrocher à un grillage (encore faut-il qu'il y en ait un), appuyer sur le bouton A pour sauter (le maintenir pour sauter plus haut), maintenir le bouton Y avec une direction pour courir, B et X sont configurables via les options. Suivant vos affinités, vous pouvez choisir l'un ou l'autre pour sauter, le second permettra de courir, et inversement. Appuyer sur Y permet également de frapper un grillage (encore faut-il … vous avez compris), maintenir Y permet également de ramasser un objet (une carapace par exemple) (et là, je vous surprends, parce qu'il n'y a pas de ''encore faut-il'', mais j'aurais pu le mettre, parce qu'encore faut-il qu'il y ait un objet). Enfin, Start et Select permettent de mettre le jeu en pause. Remarquons également que la 3D rend bien, le décor en arrière-plan devient flou avec cet effet. Mais vu que l'effet bouffe de la batterie, on aura tendance à jouer en 2D, et le décor sera plus net.

Passons ensuite aux informations affichées sur les écrans.

Sur l'écran du haut, en haut à gauche, votre nombre de pièces normales accumulé depuis le début modulo 100 (on a divisé ce nombre par 100, le nombre affiché en est le reste), une fois cent pièces obtenues, le compteur repart à 0 et vous gagnez une vie. En haut à droite, le nombre de secondes qu'il vous reste pour terminer le niveau (si le compteur tombe à 0, vous perdrez une vie et vous recommencerez le niveau). Nous reviendrons sur ces flèches en bas à gauche plus tard.

Sur l'écran tactile (celui du bas, car si vous touchez celui du haut, il ne se passera rien), on a le nom du niveau en haut à gauche, votre nombre de vies en haut à droite. Un réglet vous indique votre progression dans le niveau, plus vous vous approchez du Bowser, plus vous êtes prêt de la fin du niveau ; vers le milieu du niveau, si vous passez sur un drapeau de sauvegarde, il s'affichera également sur ce réglet (si vous mourrez, vous pourrez reprendre le niveau depuis le drapeau plutôt que de tout recommencer). Précisons également que dans certains niveaux, ce réglet sera masqué pour vous cacher votre progression (généralement, dans les maisons hantées, mais on va y revenir). Dans la quasi-totalité des niveaux, trois Pièces Étoile seront cachées, une fois récupérées, elles s'afficheront aux emplacements prévus sur cet écran ; dépenser ces pièces permet de débloquer certains passages alternatifs sur les cartes des Mondes (et de sauvegarder prématurément), menant à de nouveaux niveaux plus difficiles, mais aussi des Maisons Champignon (mais on va y revenir). Votre score est également affiché sur cet écran, mais il ne sert à rien. Si vous ramassez un objet alors que vous en possédez déjà un, il sera stocké en réserve, et vous pourrez l'activer en le touchant sur l'écran tactile, nous reparlerons plus amplement de ces objets plus tard (pour ne pas dire ''mais on va y revenir''). Enfin, en bas à gauche, le nombre de pièces ramassées dans le niveau depuis que vous l'avez (re)commencé est affiché ; à côté, votre record relatif à ce compteur (vous pourrez parfois dépasser les 500 pièces par niveau !).

Voilà pour la description des écrans. New Super Mario Bros. 2 est donc un jeu de plates-formes, le but est de terminer les niveaux pour accéder aux suivants (la fin du niveau est symbolisée par un drapeau noir au sommet d'un piquet, à l'aide d'un saut, il s'agit de toucher le piquet le plus haut possible pour peut-être remporter une vie supplémentaire), de détruire les ennemis (en sautant sur eux la plupart du temps), d’attraper des pièces et des objets (parfois en frappant des blocs), de martyriser les boss, et d'aller délivrer la princesse au final. Mario peut récupérer des objets en frappant des blocs (marqués d'un ''?'' le plus souvent) et se transformer. Ainsi, un Champignon rouge à pois blancs lui permettra de grandir et de pouvoir casser certains blocs ; une fleur de feu lui permettra de lancer des boules de feu (en appuyant sur Y) ; une feuille lui permettra de se transformer en Mario Raton-Laveur, d'effectuer un balayage en appuyant sur Y (attaque lui permettant de tournoyer et assommant certains ennemis), de planer en maintenant le bouton B s'il est en l'air (et d'atterrir plus loin, plus lentement), et de voler après avoir pris son élan.

Georges m'interrompt encore, il me demande la différence entre ce Mario et le Mario Tanooki de Super Mario 3D Land.

Mario Tanooki, c'est lui :

Mario Raton-Laveur, c'est lui :

Dans Super Mario 3D Land, le costume de Tanooki ne permet pas de voler, et une variante est susceptible de vous conférer le pouvoir de vous changer en statue. Mario Raton-Laveur peut voler, et ne peut pas se changer en statue. Après, on peut aller plus loin et parler de l'origine de ces costumes et de leurs effets initiaux dans Super Mario Bros. 3, mais flemme.

Compris ? Bien, le prochain qui confond se prend une baffe.

Revenons au vol de Mario Raton-Laveur, je vous avais parlé d'une suite de flèches sur l'écran du haut tout à l'heure. À la base, ces flèches sont blanches. Si vous courrez continuellement, elles deviennent peu à peu rouges. Dès qu'elles seront toutes rouges, l'aile à leur côté clignotera, et vous pourrez voler durant quelques secondes (puis les flèches reprendront leur couleur initiale). Pas d'inquiétude de crash, comme je l'ai dit tout à l'heure, sous cette forme, Mario peut planer et descendre en douceur. Au cas où un ennemi vous toucherait, vous perdriez le costume que vous portez sur le moment (pour redevenir Mario normal), ici, planer deviendrait impossible. Toutefois, vous pouvez faire confiance à Nintendo et à sa propension à violer bon nombre de lois de la physique à chaque jeu. Vous pourrez tomber d'aussi haut que vous voudrez, même à vitesse maximale, Mario ne se blessera pas (enfin … si vous tombez dans un trou, Mario mourra quand même, costume ou pas costume, et au moment de recommencer le niveau, vous reprendrez sous la forme Petit Mario, d'avant le Champignon). Petite astuce : en cours de vol, si vous vous posez au sol et que vous continuez de courir, les flèches reprendront leur couleur rouge, et vous pourrez voler plus longtemps, ce sera utile pour passer les niveaux-canon (on verra les types de niveaux après).

Bien, que nous reste-t-il comme transformations ? Il y a Mini-Mario, encore plus petit que le Mario initial. Si vous mangez un petit Champignon bleu à pois blancs, vous prendrez cette forme. Vous pourrez ainsi sauter plus haut et plus loin, et tel Jésus, marcher sur l'eau, tout ça grâce au poids relativement réduit de Mario sous cette forme. En revanche, évitez à tout prix les ennemis, vous pourrez rebondir sur la plupart d'entre eux, mais s'ils vous touchent, vous mourrez sur le coup (sous la forme Petit Mario également, et vous redevenez Petit Mario si vous vous faites toucher en étant Mario normal). Cette forme est utile pour franchir certains rares couloirs étroits et tuyaux de taille réduite. Merci de ne pas faire de blague de mauvais gout. Mario peut également se transformer en Mega-Mario en avalant un grand Champignon orange à pois rouges. Sa taille prend tout l'écran, il devient indestructible et détruit tout sur son passage, mais cette transformation s'est faite très rare dans ce jeu. Enfin, si Mario récupère une Étoile, il devient Mario Invincible. Comme son nom l'indique, il devient alors impossible pour les ennemis de le tuer, et Mario peut foncer sur eux, les détruisant simplement en les touchant, et en plus, il prend une jolie couleur arc-en-ciel. Mais l'effet est de courte durée (sinon, ce serait trop facile). Toutefois, la plupart de ces transformations n'est pas cumulable, d'où la réserve dont je parlais tout à l'heure. Si Mario Raton-Laveur ramasse une fleur de feu, il peut lancer des boules de feu, mais ne peut plus voler, mais sa transformation passe dans la réserve, et il peut redevenir Mario Raton-Laveur quand bon lui semble, accéder à cette réserve libèrera l'objet approprié, et Mario n'aura plus qu'à l'attraper pour se transformer en Raton-Laveur (et la fleur de feu rejoindra la réserve). Toutefois, si Mario récupère une fleur de feu, alors qu'il peut déjà lancer des boules de feu, et qu'il a une feuille en réserve ; la fleur prendra sa place dans la réserve. Après, certains objets sont prioritaires sur d'autres, d'autres ne retournent pas en réserve ...

Les habitués de la saga s’ennuient à la lecture de mon test depuis un moment. Les membres de mon équipe imaginaire protestent : ''Ouais, mais on connait déjà tout ça, pauvre pignouf !'' . Il est donc temps d'aborder les nouveautés de ce jeu, essentiellement basées sur la collecte des pièces normales, centrales dans ce jeu. Tout d'abord, si vous passez à travers un anneau rouge, huit pièces rouges apparaitront à l'écran, une fois ces huit pièces amassées, vous remporterez une vie (matérialisée sous la forme d'un Champignon vert à pois blancs, qu'on peut aussi trouver autrement), ou une transformation si vous n'en subissez pas encore une. Ce n'est pas la nouveauté de cet opus, mais c'est le modèle de l'anneau d'or, qui lui est nouveau !

Passer dedans changera tous les ennemis alentour en or pour quelques secondes, et ceux-ci pourront semer des pièces derrière eux ! Par contre, il peuvent toujours vous tuer …

… c'est pourquoi cet anneau n'est pas vraiment utile, sauf si vous voulez ramasser des pièces.

Autre nouveauté : le Bloc Jackpot. En lui-même, il n'est pas nouveau, c'est un bloc qu'on peut frapper une dizaine de fois maximum pour obtenir une pièce à chaque coup (moins si vous êtes lent). Dans New Super Mario Bros. 2, une fois le maximum atteint, le bloc devient doré, et Mario peut s'en servir comme bouclier et chapeau à pièces !

Notre héros devient ainsi très moche, mais plus il se déplacera, plus il gagnera de pièces automatiquement (l'effet finit par s'escompter). Si un ennemi le touche, il perd ce bloc, mais pas sa transformation en cours. Si un autre bloc doré se révèle alors que Mario en a déjà un, celui-ci lâchera une fontaine de pièces (mais également au cas où ce serait un ennemi (un Koopa, dans sa carapace) qui frapperait ce bloc (on reparlera des ennemis) ).

Enfin, on note l'apparition d'un nouveau type de bloc : le bloc à pièces.

Le nombre affiché varie rapidement entre 5, 10, 30 et 50, qui correspond au nombre de pièces qui seront lâchées par ce bloc s'il est frappé (pour l'occasion, des pièces ''10'' ont été inventées, regroupant 10 pièces en une, c'est plus pratique, sinon, ça aurait été plus difficile de tout ramasser).

Le costume majeur de cet opus peut s'obtenir avec une fleur d'or, semblable à une fleur de feu mais … en or. Il change Mario en or et lui permet de lancer des boules d'or changeant les briques en pièces !

Enfin, je ne vous souhaite pas de tomber dessus (sinon, c'est que vous vous êtes légèrement planté quelque part), mais voici la feuille d'invincibilité :

Cet objet n'apparaît que dans un bloc à son effigie, à vos côtés quand vous redémarrerez un niveau au bout de cinq vies perdues dans ce même niveau. Cette feuille change Mario en Mario Raton-Laveur Invincible. Cela lui permet de prendre moins d'élan pour voler ... et d'être invincible (je suis sûr que vous l'auriez pas deviné seul). Si vous tenez à avoir des étoiles brillantes sur votre fichier de sauvegarde, mieux vaut ne pas s'en servir. Parlant des étoiles brillantes, elles s'obtiennent de différentes manières (terminer le jeu, dépenser toutes les Pièces Étoiles … ) et servent simplement à décorer votre fichier de sauvegarde. Si vous utilisez la feuille d'invincibilité, les étoiles ne brilleront PLUS JAMAIS. Puis si vous êtes un bon joueur, vous n'aurez pas à vous en servir, hein ?

Bien, maintenant qu'on a fait les écrans et les transformations, il serait temps de commencer le niveau, non ? Allez, retournons à la console …

Au temps pour moi, j'ai oublié de mettre la pause pendant mes explications, le premier Goomba m'a tué jusqu'à ce que je sois mort (que j'aie perdu toutes mes vies), et c'est la seule méthode permettant d'obtenir l'écran du Game Over ...

Et oui, Miyamoto, père de Mario, le dit lui-même : ''Quand vous achetez un roman ou un film, vous pouvez en profiter entièrement, sans aucune limite, alors qu'un jeu, si vous ne le terminez pas, vous êtes frustré, vous n'en profitez pas pleinement. Ça fait trente ans que j'ai la hantise qu'on nous colle un procès pour ça !'' . Il n'a pas exactement dit ça, déjà, parce qu'il parlait surement japonais ; ensuite, parce que j'ai recopié la citation du livre ''L'Histoire de Mario'' de William Audureau et qu'il y a peut-être des erreurs de copie (excellent livre au passage si vous êtes désireux de connaitre les origines du plombier). Toujours est-il que c'est une manière de dire ''On fait des jeux faciles, accessibles à tous, pour que tout le monde puisse le terminer.'' . Le niveau de difficulté de New Super Mario Bros. 2 n'est hélas pas bien élevé. Même si vous jouez mal, vous avez une chance d'affronter le boss final (en plus, ça rime). Après, certains détails sont placés pour que le joueur confirmé essaie d'y trouver son compte. Il peut être difficile de dénicher certaines Pièces Étoiles, certaines sorties secrètes ; car oui, certains niveaux disposent d'une seconde sortie, cachée. Vous pourrez la reconnaitre au drapeau rouge qui orne la fin du niveau (et non noir). Si vous empruntez cette sortie, vous aurez accès à un chemin secondaire sur la carte du Monde, vous menant à des Maisons Champignon (on arrive bientôt à leur paragraphe), voire à des niveaux plus difficiles. Au final, le chemin vous rapprochera peut-être du château de fin de Monde, parfois plus rapidement, mais passer par ce chemin peut s'avérer plus difficile qu'en prenant la route normale. On trouve même des Mondes cachés composés de niveaux plus difficiles ! Mais encore une fois, ne vous attendez pas à quelque chose d'insurmontable. Personnellement, j'ai terminé le jeu en 12 heures avec plus de 500 vies, autant dire que le vrai challenge est de voir un jour l'écran du Game Over (sans faire n'importe quoi, comme tout à l'heure).

Même Penelope Cruz parvient à avoir 169 vies après deux mondes !

Rassurez-vous, si on fait abstraction de la difficulté, qu'on se contente de jouer pour le plaisir de jeu, on trouve son compte malgré tout. Les graphismes sont chouettes, les musiques sont … ah tiens, nulles. En effet, ça arrive rarement dans un jeu Mario, mais les musiques sont à chier ! Des effets sonores ressemblant à des ''pah pah'' viennent pourrir l'ambiance des musiques, dans la quasi-totalité des thèmes du jeu, même aux moments cruciaux et dans les niveaux qui sont sensés faire peur !

Car oui, il y a des moments cruciaux, les niveaux ne seront pas toujours verdoyants comme le 1-1, avec des ennemis comme les Goombas qui meurent en un saut sur la mouille ou les Koopa qui rentrent dans leur carapace quand on leur saute dessus ... Mario s'aventurera sous la terre (avec des ennemis insensibles aux boules de feu), sous l'eau (avec des poissons qui vous gobent en un coup, au passage, on peut utiliser les boules de feu, si, si !) dans le désert (avec des ennemis à étages), au bord des plages (avec des poissons qui vous sautent dessus), dans la forêt (avec des araignées qui vous bloquent le passage), dans la neige (avec … euh … un sol qui glisse), dans le ciel (avec des ennemis volants) … Le mieux est encore d'apprendre leurs noms ! On retrouve également des niveaux spéciaux, comme les maisons hantées. Présentes dans presque tous les Mondes, celles-ci mettront vos peurs à l'épreuve (enfin … vous attendez pas à un Resident Evil ou à un Slender non plus … ), vous plongeant parfois dans un semblant de labyrinthe, sans possibilité de voir sa progression, sans drapeau de sauvegarde, dans des pièces sombres …

Ça, c'est pour l'ennemi effrayant, ce Boo prend tout le côté gauche de votre écran et agit comme un scrolling qui vous tue en un coup (enfin, le truc avec les Boo, c'est qu'en les regardant, ils bougent plus … ). Puis viennent les niveaux à boss. Dans les tours, on avance verticalement (logique), contrairement à la plupart des autres niveaux. Et le boss, c'est Reznor.

On n'avait pas revu cette vieille branche depuis Super Mario World, c'est dire. Je vous laisse deviner comment le tuer … Le nombre de Reznors et de blocs (et leur positionnement) est également susceptible de varier au fil des tours, ne vous en faites pas …

Puis viennent les châteaux, avec leur atmosphère généralement composée de lave, où il faudra combattre l'un des enfants de Bowser et le vaincre … avant d'en voir un autre fuir avec la princesse vers le Monde suivant.

On a aussi des niveaux-canon. Ceux-ci ne font accessibles que via les sorties secrètes. Pas de Pièce Étoile à récupérer, il faut simplement entrer dans un Canon, se laisser propulser en avant, et finir le niveau proposé en courant en permanence. Les réflexes seront les bienvenus pour éviter de se prendre un ennemi en pleine course. Une fois le niveau terminé, vous arriverez dans un nouveau Monde, parfois inaccessible d'une autre manière …

Parlons enfin des Maisons Champignon visibles sur la carte. Ce n'est pas vraiment un niveau, y entrer n'est pas obligatoire, mais vous y trouverez l'ami Toad avec son Champignon qui fait office de chapeau (ridicule), susceptible de vous offrir des objets utiles. Si la maison ressemble à un Champignon faisant d'ordinaire grandir Mario, c'est qu'il vous proposera le plus souvent de repartir avec deux objets au choix parmi trois entre la fleur de feu, la feuille et le mini-champi. Vous pouvez stocker un des deux premiers dans la réserve, et les trois sont à effet immédiat et non cumulable. Si la maison ressemble à un Champignon offrant d'ordinaire une vie à Mario, c'est qu'on vous proposera de participer à un mini-jeu pour tenter de gagner jusqu'à dix vies. Un gant de boxe bougeant de gauche à droite à frapper par en-dessous, des Champignons offrant une vie sortant d'un tuyau, une plate-forme séparant les deux. Il faut frapper les Champignons avec le gant de boxe pour les faire tomber et pouvoir les récupérer. Si la maison ressemble à un Champignon avec de petites Étoiles, c'est qu'on peut vous y offrir une fleur d'or … ou autre chose, mais ça, c'est pour plus tard.

Alors, les pubs, le scénario, les écrans, le but du jeu, les transformations, la difficulté, les musiques, les environnements, les ennemis, les niveaux … c'est fait. Reste simplement la remarque générale.

Comme je l'ai dit, en finissant le jeu en 12 heures avec 500 vies et 40000 pièces, je reste un peu sur ma fin … Un jeu plus long et plus difficile aurait été le bienvenu, pas seulement dans les quêtes secondaires ; et ne me parlez pas de la durée de vie, longue uniquement si on prend le temps de chercher le million de pièces, ce qui risque d'être rébarbatif.

Il y a aussi un manque d'originalité, le jeu ne surprend plus comme l'ont fait les deux précédents New Super Mario Bros. Sur DS, de nouveaux boss avaient été inventés, sur Wii, on poussait le concept au mieux. Ce n'était pas facile de passer après ces deux-là, mais on aurait par exemple pu éviter de gâcher les musiques (peut-être pas demander de la musique classique comme dans Super Mario Galaxy à chaque fois, mais ce n'est pas difficile de faire quelque chose de correct, surtout au vu des moyens dont dispose Nintendo), retrouver de nouveaux boss plutôt que de recycler les rejetons de Bowser à nouveau (en plus, ils ont une sale gueule). Le point de la difficulté a déjà été abordé, la durée de vie est prolongée de façon peu glorieuse, et l'objectif de la récolte du million est rébarbatif et exige trop de patience, si encore on débloquait quelque chose de sympa … Demander 100 000 pièces serait plus correct, et encore …

Et bordel, c'est quoi ces publicités ? L'objectif d'une pub est de donner envie d'utiliser un produit, pas de le désacraliser ! Ça passe mieux à la télé avec les sœurs Cruz, mais dans un magazine, faire des photos avec des effets spéciaux ridicules …

Au final, on a un jeu moyen, mais correct. Je lui mets la moyenne, sans monter trop haut. Avec plus de temps, le studio de développement aurait pu faire bien mieux. C'est presque frais, mais c'est pas un grand classique, mon équipe de rédaction imaginaire s'accorde avec moi pour le dire (quel hasard).

14/20

Oui, c'est un Goomba … à la base.

Review : La bande-originale de Tron Legacy par Daft Punk

Sat, 27 Nov 2010 23:00:00 +0000

Publié le 28 Novembre 2010.

Les années 90, c'était le bon temps, surtout que la période a vu beaucoup de musiciens de la scène électronique émerger. Parmi eux, Armand Van Helden (qui est aujourd'hui une moitié du groupe Duck Sauce), The Supermen Lovers, The Chemical Brothers, Mr. Oizo et bien d'autres encore. Mais c'est surtout durant ces années que trois amis choisissent de percer musicalement. Ils forment le groupe de rock Darlin', dont l'EP se vendra à... très peu d'exemplaires. L'un des membres quittera alors le groupe et finira par en rejoindre un autre qu'on connait aujourd'hui sous le nom de Phoenix. Les deux autres s'orienteront dans un style musical plus électronique.

C'est en 1995 que sort le titre ''Da Funk'', dont la mélodie est restée gravée dans la tête de tous ceux qui ont pu l'écouter. Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo connaissent le succès sous le nom de Daft Punk.

Durant les quinze années à suivre, le duo versaillais pourra se vanter (ou pas, de toutes façons, c'est pas leur genre) d'avoir accompli un parcours presque sans faute.

Un premier album house plutôt underground ''Homework'' sorti en 1997 avec ''Da Funk'' et ''Around The World'' (autre titre inoubliable), accompagné d'une série de lives dans le monde entier et de clips réalisés par de grands réalisateurs tels que Michel Gondry ou Roman Coppola ; une métamorphose en robots le 9 Septembre 1999 à 9h09 qui entrainera un second album plus disco, d'où son nom ''Discovery'', où l'on pourra écouter le culte ''One More Time'', accompagné du travail du dessinateur d'Albator sur toutes les pistes via le film ''Interstella 5555'' ; un troisième album électro froid, bouclé en six semaines et marquant une phase d'anti-médiatisation du duo, reniant la télévision et la société actuelle, se proclamant ''Human After All'', qui précèdera un film ''Electroma'' sans dialogues, œuvre majeure de leur combat ; enfin, une nouvelle tournée mondiale en 2006 et 2007 où leurs plus grands titres sont mixés ensemble pour donner une performance tant sonore que visuelle pour tous ceux qui auront eu la chance d'y assister.

Certes, cette carrière n'est pas sans tâche, un remix raté de ''Take Me Out'' de Franz Ferdinand, une collaboration horrible avec Kanye West et un abus de confiance lors de la cérémonie des Grammy Awards en 2008 avec ce dernier ont fissuré ce parcours, mais jamais il n'y eut d'erreur impardonnable.

Je suis personnellement fanatique du groupe depuis fin 2007. C'est par la radio que j'ai pu entendre leur titre live ''Harder Better Faster Stronger 2007''. Tombé sous le charme de leur musique, j'ai passé l'année qui a suivi à n'écouter que leurs œuvres, des remixes de fans, à me documenter un maximum sur leur carrière professionnelle. Puis en voyant qu'ils étaient capables de produire une musique hors du commun mais sans avoir le succès escompté, j'ai peu à peu déserté le monde des radios telles que Fun Radio ou NRJ, réalisé que David Guetta n'avait aucun mérite et ne comptait que sur la médiatisation pour faire passer ses sons plats et sans âme ; et je me suis peu à peu converti à des genres d'électronique non médiatisés, à cet électro si impopulaire, et ai réalisé que beaucoup d'artistes avaient la carrure de grands sans connaitre de succès, hors Internet. C'est donc aux Daft Punk que je dois ma découverte du véritable électronique, pas celui commercial passant en boucle aux diverses radios (bien que certains titres et artistes restent sympathiques, mais ils sont rares). Malgré ma connaissance d'artistes précurseurs de l'électronique tels Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk, les deux robots restent mes artistes préférés et je suis quasiment incapable de leur cracher dessus.

Revenons plutôt au sujet principal de la review : c'est tombé voilà plus d'un an et demi : les Daft Punk sont de retour, engagés par les responsables du film Tron Legacy, suite du premier film Tron de 1982. C'est avec l'aide d'un orchestre que les deux robots ont composé la bande-originale du film.

À l'heure où j'écris, nous sommes le 24 Novembre, la BO sort le 6 Décembre, mais a été balancée sur le net hier. Impatient que je suis, j'ai sauté dessus illico (ouais, j'ai donc téléchargé illégalement, mais mon respect envers eux entraine aussi le fait que j'ai acheté tous leurs albums, et j'ai pré-commandé cette BO). Par chance, j'avais une heure creuse le soir. Enfermé dans ma chambre, plongé dans le noir, couché sur mon lit, toutes les conditions sont réunies pour m'organiser une séance d'écoute exceptionnelle.

Note : C'est ma première review complète sur un album musical. J'ai donc caractérisé en quelques mots chaque piste de la BO à suivre. Je suis un peu répétitif parfois (surtout niveau dynamisme et puissance) et mon vocabulaire musical est peu étendu (et j'ai sans doute écrit des conneries). Soyez indulgents (ou pas, c'est votre droit) si vous commentez. J'ai également précisé à chaque fois la tendance dominante (classique ou électronique), cela ne signifie pas que le titre est forcément entièrement de cette tendance, et ceux qui sont estampillés sous les deux aspects sont équilibrés entre ces deux.

Overture – Classique, comme son nom l'indique, inaugure l'album sur un fond musical lent et calme, puis sur le thème principal, peu rapide également. Tout se tait, puis laisse place au thème joué par la quasi-totalité des instruments de manière bien plus puissante.

The Grid – Électronique, seule piste comprenant une partie vocale où Kevin Flynn (un gentil du film) nous expose les grands aspects de son monde. Le thème principal est ensuite rejoué, mais par des instruments électroniques. Quelqu'un l'a dit avant moi sur Internet, et je le confirme : ce titre serait le plus approprié pour le générique d'ouverture du film, exposant à la fois la trame et le thème principal, il en a tous les atouts.

The Son Of Flynn – Électronique, marqué par la mise en valeur d'une ligne de synthé tout au long de la piste. La mélodie ne se retiendra pas mais reste sympathique.

Recognizer – Classique et Électronique, le thème est bien plus inquiétant que les précédents, et inspire à l'image du vaisseau dont le nom fait le titre de la piste. La piste gagne en puissance sur la fin dans son côté classique.

Armory – Classique et Électronique, plutôt plat. Pas grand chose à dire, la piste ne marque pas spécialement.

Arena – Électronique, c'est un crescendo caractéristiques de l'album, toujours plus puissant et dynamique. La même mélodie est répétée, mais des instruments ajoutent du piment à chaque instant.

Rinzler – Classique et Électronique, du nom d'un des personnages les plus énigmatiques du film, l'ouverture est inquiétante, à l'image de l'aspect global de Recognizer, mais une ligne synthétique définit rapidement un thème digne d'un méchant comme on les aime (pas aussi culte que la Marche Impériale, mais bon...). Le titre se dynamise également au fil du temps.

The Game Has Changed – Classique et Électronique, c'est le premier thème officiellement révélé (partiellement) sur le net par les gars en charge de présenter la bande-son sur le net. La piste se coupe en trois parties majeures, où le rythme ou la musique s'accélère(nt) ou se dynamise(nt) au niveau électronique à chaque fois.

Outlands – Classique, possède peu (voire pas en fait) de parties électroniques. Pas grand chose à dire dessus, la piste étant relativement plate en grande partie, pour se dynamiser à la fin par les cordes.

Adagio For Tron – Classique, thème plutôt triste, calme (comme son nom l'indique), un petit son de synthé de fait entendre, avant que l'on ait affaire à une mélancolie progressive se ressentant sur l'ensemble des instruments. Un silence, puis le tout repart de manière plus puissante, avec l'aide d'un fond électronique. Un silence à nouveau avant de faire place à un instrument à cordes, seul à jouer la mélodie, les autres ne jouent qu'un fond léger.

Nocturne – Classique, le thème succède plutôt bien au précédent, en proposant un fond musical calme, aidé temporairement d'une note continue de synthé, ondulant dans le reste du son.

End Of Line – Électronique, c'est le tout premier thème à avoir été présenté au public (en Juillet 2009). Diverses covers ont tenté de le reproduire, mais tout son charme peut enfin s'exprimer. Le classique est absent de ce titre plutôt dynamique, comprenant des effets sonores caractéristiques de certains jeux d'arcade, le tout est encadré par une mélodie susceptible de devenir rapidement culte.

Derezzed – Électronique, c'est le premier thème révélé intégralement sur le net. Il a été choisi comme porte-étendard de l'album et possède un vidéo clip à son honneur, en plus du trailer musical du film. C'est la piste la plus dynamique, sans classique, jurant presque avec le reste de l'album pour être la seule potentiellement jouable en boite.

Fall – Classique et Électronique, on peut la considérer comme un ''demi-crescendo'', où instruments des deux parties se marient dans une puissance continuellement produite, pour arriver à un thème culte de l'album. On retrouve également un effet sonore de ''Rollin and Scratchin'' des Daft Punk.

Solar Sailer – Classique et Électronique, après une période plutôt explosive, on revient à quelque chose de plus calme. Des lignes de synthé prêtent à nouveau main forte à l'orchestre.

Rectifier – Classique, s'inscrit dans la lignée des titres inquiétants, commençant calmement pour s'amorcer dans un thème d'approche du danger. Ce ne serait pas étonnant si ce ''Rectifier'' caractérisait le vaisseau de type X-Wing qu'on peut furtivement voir dans certains trailers.

Disc Wars – Classique et Électronique, à la fois calme et dynamique. Se termine sur une ligne synthétique de trois notes, finissant désynchronisée du rythme, annonçant peut-être le début d'une bataille (en tous cas, elle serait relativement appropriée, si on ajoute le fait que le titre est évocateur).

C.L.U. – Classique, pour avoir casé le thème du grand méchant du film sur la fin de l'album, on peut souvent penser qu'un combat assez épique s'annonce, du fait que la piste commence inquiétante, continue dynamiquement et termine par une rupture soudaine. Personnellement, je vois presque la rencontre entre C.L.U. et son adversaire au début de la piste, ainsi que son combat, finissant par la mort d'un des deux guerriers.

Arrival – Classique, plutôt reposante après la tempête, voire triste.

Flynn Lives – Classique, dans la continuité de la précédente, elle reprend le thème principal, de manière ascendante en puissance, pour finir sur un final qui pourrait être celui du film.

Tron Legacy (End Tiles) – Électronique, thème du générique de fin du film (comme son nom l'indique) reprenant le thème principal de manière assez dynamique, finissant sur quelques notes de classique, mélangées à des sonorités évoquant ''Da Funk'' des Daft Punk.

Finale – Classique, reprenant encore partiellement le thème principal. Les sonorités se marient et ce final s'apparente plus à un final de l'album qu'à un final du film.

Ici s'achève la critique de la première partie, nous sommes maintenant un mois plus tard, le 23 Décembre, j'ai enfin reçu l'album dans son format physique et en édition deluxe. La critique peut dès lors se compléter avec les divers titres bonus maintenant disponibles.

Correcte présentation du CD au passage, la couverture n'est guère originale (c'est celle illustrant cette review (c'est pas la couv' officielle, je la trouvais juste plus sympathique avec une photo de plus), moins la photo du groupe mais avec un ''Special Edition'' trônant à la place), on y trouve un livret de 20 pages avec les commentaires de Joseph Kosinski et de Steven Lisberger (les réalisateurs respectifs de Tron Legacy et de Tron premier du nom), le tracklisting, les crédits et remerciements, la liste des musiciens et diverses photos du film (pas mal centrées sur Rinzler au passage).

Le système de rangement des CD est à l'image de beaucoup de coffrets 2CD : merdique. Trouver leur fonctionnement sans fracasser un élément relève d'un travail de concentration, pas intense mais tout de même à exercer. Sur les CD sont imprimés des artworks de Light Discs Bleu et Jaune. Le bleu est celui du premier CD, comprenant un lien Internet redirigeant vers des galeries d'images et de trailers du film. Le jaune est celui du second CD, comprenant encore des trailers, mais directement implantés dans la galette cette fois-ci, ainsi que deux courts documentaires sur le film. Ajoutez-y le fait que les logos d'exécution automatique évoquent Mickey, et vous saurez en conclusion que le packaging de l'ensemble a été bien plus influencé par Disney qui distribue le film, et qui est donc soucieux de sa médiatisation, que par les Daft Punk visiblement restreints en conséquence.

Mais bon, passons plutôt à l'analyse des derniers titres.

Encom Part I – Classique, plutôt sombre, pas grand chose à dire dessus, un thème est repris la majeure partie du temps aux cordes, sans trop de variations musicales.

Encom Part II – Classique et Électronique, succédant à sa première partie en virant l'ensemble peu à peu dans de légères notes synthétiques, puis dans un rythme accéléré grâce à la touche électronique, rendant l'ensemble dynamique.

Round One – Électronique, on n'y retrouve pas grand chose à dire, si ce n'est une note de synthé fréquente plongeant la piste dans une dimension plutôt ténébreuse...

Castor – Électronique, très dynamique, peut se ranger auprès des titres que l'on peut passer en boite et pourrait rivaliser de ce fait avec Derezzed dans la catégorie de titre électronique emblématique.

Reflections – Classique, cette piste est potentiellement la plus sombre de l'album en ouverture. Le rythme y est très lent et on y retrouve certaines notes au synthé de C.L.U., plus orientées du côté électronique.

On ajoutera enfin les titres bonus proposés sur les diverses plates-formes de téléchargement légal. Le premier se trouve sur le Nokia Ovi Store, les deux suivants sur iTunes, le suivant sur AmazonMP3, les deux remixes sont disponibles chez Walmart. J'ai ici suggéré un ordre d'écoute, me paraissant plus approprié pour bien conclure l'album (mais après, vous l'écoutez comme vous voulez, c'est vous qui voyez).

Sunrise Prelude – Classique, pas grand chose à déclarer sur celle-ci, rien ne rompt son calme relatif, malgré un très léger revirement électronique sur sa fin.

Father And Son – Classique, piste plutôt triste débutant sur quelques notes synthétiques, on y retrouve le thème principal, le synthé joue des notes proches du piano.

Outlands Pt II – Classique et Électronique, reprend certaines parties dynamiques de sa première partie, puis vire l'ensemble dans l'électronique, avec certains effets sonores évoquant une respiration. Peu à peu, les synthés prennent le pas sur l'orchestre pour parfois jouer des notes rappelant certains orgues.

Sea Of Simulation – Électronique, comprenant plusieurs lignes de synthé, des cordes se mélangent, plongeant la piste dans une atmosphère plutôt... paradisiaque (trouvez-moi un autre mot pour remplacer ce caractère et je vous offrirai... ma gratitude).

Unreleased – Électronique, c'est un loop d'une mélodie, avec quelques effets intermédiaires. Il s'agit en fait du titre entendu sur le tout premier trailer de TR2N (nom initial du film), mais qui n'est pour l'instant sorti d'aucune manière en tant que titre officiel. Vous pouvez le retrouver parmi les six titres ''béta'', dévoilés quelques mois avant la sortie de la BO. Tous ont trouvé un nom depuis, sauf celui-ci.

End Of Line (Basic Slack Midnight Cheap Remix) – C'est l'une des premières reconstitutions de End Of Line. On y trouve ici une version sombre et voyant un côté électro très mis en valeur.

Derezzed (NTEIBINT Remix) – On peut le considérer comme une version longue améliorée du sample initial de Derezzed de vingt secondes.

Les 31 titres sont passés. Mais avant une analyse globale, je suggère une petite parenthèse sur le clip vidéo de Derezzed. On y voit les Daft Punk entrer dans la Flynn's Arcade (lieu emblématique de la franchise Tron) pour jouer au jeu d'arcade ''Derezzed'' crée pour l'occasion, où l'on voit deux combattants dans une joute médiévale aux couleurs de Tron. Le titre étant long d'une minute 44, un compromis à été trouvé pour allonger le clip à deux minutes 53 en y casant une longue intro et une longue conclusion. Correct pour une chaine TV de clips à condition de ne pas virer ces allongements, plutôt nécessaires à la compréhension de la vidéo. Quoiqu'il en soit, l'univers du Tron original est bien respecté, même si adapter ce type de jeu pour de vrai risque d'être plutôt difficile.

Mais passons à l'analyse globale. Commençons par les défauts. D'abord, chipotons, on entend les musiciens de l'orchestre reprendre leur souffle et bouger sur certaines pistes ; mais en même temps, si on ne les entendait pas, on aurait plus de doutes sur leur authenticité, donc c'est un défaut positif.

Plus sérieusement, d'accord, c'est une bande-originale de film, donc les pistes sont conventionnellement courtes (le plus souvent, mais en même temps, j'ai pas écouté beaucoup de bandes-originales, mais c'est une convention, … et puis zut), et des versions longues de beaucoup ne seraient pas dispensables.

Pour ceux qui attendent également le film et qui ont vu les trailers, à l'écoute de l’œuvre et à la lecture des titres, on pourrait presque deviner tout le déroulement. Est-ce une qualité de savoir que la bande-originale colle tant à son film, ou un défaut de savoir qu'on peut savoir tout ce qui va se passer sans s'être gâché la surprise avant la sortie française du film le 9 Février ?

Passons aux qualités, c'est sur que c'est pas la meilleure bande-originale à jamais créée, mais je n'ai pour l'instant pas entendu d'autres artistes de la scène électronique collaborer avec un orchestre sur un album entier de pistes inédites. Il m'est difficile de comparer, mais je dirais qu'elle est dans l'ensemble plutôt réussie. J'écoute très peu de classique. Mis à part deux-trois mélodies connues, l'univers ne m'a jamais vraiment attiré, mais après l'écoute de cet album, je dirais que la partie classique est assez agréable aux oreilles et certains titres sont déjà dans ma tête.

Côté électronique, ce n'est clairement pas un album à passer en soirée club. La mise en avant de ''Derezzed'' serait presque mal choisie, car elle donne une mauvaise idée du travail global. C'est un extrême de l'album, le titre le plus électronique, et des titres comme ''The Game Has Changed'' ou ''Fall'' sont plus représentatifs de la bande-originale.

Si l'univers Tron devait encore se prolonger sur deux films (c'est encore une rumeur, mais elle semble se confirmer), l'idéal serait que les deux robots bossent autant, voire plus sur leurs BO respectives, puis sortent de vrais albums studios sans restrictions entre-temps (je sais, je rêve, mais avec cette histoire de The Third Twin qui circule, on se met à avoir des idées utopiques,...). Pour clore cette review, en tant que fan de Daft Punk, je suis plutôt comblé. Thomas et GuyMan ont l'habitude d'innover radicalement entre chaque album, et le pari est encore réussi ici. C'est en créant un style bien à eux qu'ils parviennent chaque fois à faire quelque chose de grand. Longues vies à eux !

Selon moi, l'album est réussi. Je le conseille à tous, et n'hésitez pas à faire part de vos réactions sur l'album ou sur ma review.

Pis sans déconner, y z'ont pas la classe ?

Mario Kart Wii

Wed, 16 Apr 2008 22:00:00 +0000

Publié le 17 Avril 2008.

Voici déjà le huitième opus de cette fameuse série qu’est Mario Kart, le jeu de course mythique made in Mario. Depuis Super Mario Kart, il y a eu beaucoup de progrès, mais aussi des régressions…

Le nouveau circuit basique : le Circuit Luigi !

Commençons par décrire les nouveautés. Déjà, vous pourrez vous bastonner jusqu’à 12 sur le même circuit ! Vous pouvez également jouer à quatre sur la même console en Multijoueur et à deux en Wi-Fi. Mais cela entraine une incroyable guigne sur les circuits ! Plus de joueurs balancent des carapaces ou autres cochonneries du genre. Conséquence : en pole position, vous allez pas y rester longtemps ! Vous pourrez vous prendre pas mal de bonus à la chaine. Et une Carapace Bleue suivie d’une Carapace Rouge suivie d’une chute dans le vide à cause d’un adversaire trop lourd combiné à un Champignon. Vous retournez sur la terre ferme et BOUM ! Une Étoile et un Bill Balle dans la face ! Et vous avez perdu 11 places ! Mais parlons d’une autre nouveauté…

Oh ! Des bras ! Comment ça, c’est pas la nouveauté ?

Vous pourrez en effet jouer avec 5 pads différents. La Manette GameCube, le combo Wiimote-Nunchuck, la Manette Classique, la Wiimote seule… ou la Wiimote et le Wii Wheel. Le Wii Wheel, un bout de plastique vendu 15 euros seul (voleurs !) mais fourni gratuitement avec le jeu. Jouer de cette manière peut être sympa, mais on ne peut pas finir le jeu avec, vous finirez par ne plus pouvoir continuer avec. Pour ma part, j’ai pris la Manette Classique pour la suite, dont les contrôles se rapprochent beaucoup de ceux de la DS. Mais revenons à notre volant. Plus de flèches ! Tournez le volant pour tourner la bécane ! Ça peut être marrant, ça rajoute un peu d’adrénaline. Mais c’est assez difficile à contrôler. Abordons à présent une autre nouveauté…

Mon Dieu ! Peach avec une queue de cheval ! Comment ça, c’est toujours pas la nouveauté ?

Vous pourrez piloter des motos ! Avec de tels engins, on peut s’imaginer pouvoir faire des roues arrière et mieux déraper. En effet pour l’un, que nenni pour l’autre ! Le dérapage est parfois plus gérable dans certains karts que dans les motos. Côté personnages, vous pourrez en piloter 26 en tout. Répartis en 4 catégories de 8 persos principalement, les voici (en métaphore, pour pas tout vous dévoiler directement) : Les Légers : Les Mario Bros. et leurs princesses en culottes courtes, les serviteurs Champignon et les serviteurs Koopa. Les Moyens : Les Mario Bros. et leurs princesses, les dinosaures de compagnie et les avortons Kong et Bowser. Les Lourds : Les Wario Bros., le chef Kong et le Roi Koopa, le Roi Boo et la princesse de Mario Galaxy en compagnie d’une étoile de poche, un camarade Kong et… une surprise (voir tout à la fin de ce test). Les Mii : Seulement deux persos dans cette catégorie, il s’agit de votre propre Mii que vous pourrez contrôler dans deux combinaisons différentes et dans n’importe quelle catégorie (en fonction de son poids).

Rainbow Road next-gen !

Il y a également 32 circuits différents dont 16 repris des anciens opus. De même pour les circuits Bataille qui sont au nombre de 10 dont 5 déjà vus. Sur ce mode Bataille d’ailleurs, on peut s’amuser à éclater des ballons ou à choper des pièces. Mais ce n’est plus qu’en équipe. Dommage… Encore une autre nouveauté, vous pourrez choisir de déraper automatiquement ou de le faire manuellement avec possibilités de turbo sur les circuits. Le jeu installe également la Chaine Mario Kart Wii qui vous permettra de consulter les records entre amis, continentaux ou mondiaux en Contre-La-montre sans devoir démarrer le jeu. En bref...

Graphismes : 4/5 : Très beaux, mais les Mii viennent parfois remplacer des éléments du décor ou du public. Et quand ils sont dans le public, ils sont en 2D, ouin ! Sons : 5/5 : Musiques ou effets, ils sont formidablement reproduits. Mention spéciale au perso surprise que vous verrez plus bas ! Maniabilité : 4/5 : C’est un peu casse-gueule au début, mais on finit par maitriser, quelque soit la manette. Multijoueur : 5/5 : Contrairement à l’opus DS, on peut jouer sur tous les circuits en Wi-Fi ! Puis une fois le jeu terminé en solo, les possibilités en Multijoueur sont infinies ! Difficulté : 3/5 : Avec des objets explosifs qui s’enchainent à la chaine et des adversaires plus que coriaces, attendez-vous à râler quelques fois. Mais la maitrise viendra un jour…

NOTE GÉNÉRALE : 17/20 : L’esprit Mario Kart se perd, il faut changer son nom car avec les Mii et les motos (Mii-à-moto !), Mario Kart n’est plus vraiment le nom qui convient. Mais cela reste un très bon jeu à acheter si vous avez la Wii !

Lui, je l'aime déjà !

Mario Party DS

Fri, 30 Nov 2007 23:00:00 +0000

Publié le 01 Décembre 2007.

J’ai déjà testé un Mario Party, le 8. Et voici un Mario Party qui a été adapté sur DS !

Mario Party DS, c'est ça !

Pour ceux qui ne le sauraient toujours pas, Mario Party est un jeu qui met en scène Mario et ses amis sur des plateaux de style jeu de société. Il y a 4 joueurs qui concourent sur un même plateau pendant de 10 à 50 tours. Chaque fois qu’un tout est fini, un mini-jeu entre en scène et permet au gagnant de ce mini-jeu de remporter des pièces qui serviront à acheter des étoiles. Le joueur ayant eu le plus d’étoiles à la fin de la partie gagne.

Un exemple de mini-jeu.

Cette fois, dans le Mode Aventure, Bowser a rétréci Mario, Luigi, Wario, Waluigi, Peach, Daisy, Yoshi et Toad (vous pourrez incarner chaque personnage). Il y a 5 plateaux de jeu avec un boss à vaincre sur chaque plateau. Les plateaux comportent les cases traditionnelles (bleues, rouges, vertes), les cases amitié sur lesquelles un adversaire et vous gagnez 5 pièces, les cases duel (ex-cases amitié, une fois qu’il ne reste que 5 tours) et les cases Bowser qui vous mettent en mauvaise posture. Vous pourrez aussi jouer sur chaque plateau en individuel, aux mini-jeux de même. Le Mode Puzzle vous permet de jouer… à des puzzles ! Et enfin, le Musée recense vos records, votre collection d’objets accumulés, le Juke-Box une fois le Mode Aventure terminé une fois…

Voici le dernier plateau du jeu, le Flipper de Bowser !

Graphismes : 4/5 : Trop « polygoné », certains détails ne sont pas travaillés. Son : 4/5 : Bons, mais cela risque d’être répétitif… Contrôles : 4/5 : Très faciles à manipuler, cependant, vous devrez parfois « défoncer » les boutons pour réussir... Multijoueur : 5/5 : 4 joueurs peuvent jouer avec une seule carte de jeu, mais chacun a sa DS ! On propose même des modes inédits ! Difficulté : 3/5 : Bien dosée, mais le jeu se finit vite. Cependant, il faudra du temps pour accumuler la « Collection ».

NOTE GÉNÉRALE : 16/20 : Avec Mario Kart DS, ces deux jeux sont ceux qui sont le plus « Multijoueur » de la DS. Dommage que le Wi-Fi soit absent…