Dans American Arcadia, vous êtes Trevor Hills. Vous êtes comptable dans une ville des années 70 où tout semble bien se passer. Votre vie n'est pas vraiment palpitante.

Parfois, les gens de votre ville gagnent des voyages. Et puis un jour, c'est votre voisin de bureau qui gagne. C'est bizarre, les voyages c'est pas son genre.

C'est d'autant plus bizarre quand les éléments du décor disent à Trevor que son voisin de bureau est mort.

Les éléments du décor sont pilotés par l'autre personne que vous jouez, Angela Solano, employée d'un géant du divertissement entre-autres producteur de l'émission de télé-réalité American Arcadia en 2023, filmant plusieurs dizaines de milliers de personnes (dont Trevor) dans une ville-utopie des années 70 construite sous un dôme, à leur insu.

Vous êtes révoltée du zoo humain en place sous vos yeux, zoo qui va vraisemblablement jusqu'à se débarrasser des habitants qui font le moins d'audience.

Trevor est le prochain gagnant du voyage, le but d'Angela est donc de le faire sortir d'ici en manipulant les systèmes informatiques de l'émission avant qu'il ne soit trop tard.

Pour cela, le jeu nous fait donc alterner entre des phases de fuite de Trevor en vue de côté, et des phases d'énigmes d'Angela en vue à la première personne.

Ça dure 6-7 heures, c'est pas difficile, on croise plein de twists et de moments de tension.

Je vais par contre émettre quelques réserves sur le portage Switch. Le rendu est un peu flou, les temps de chargement sont des écrans noirs sans indication visuelle, et les animations de certaines cinématiques déconnent.

Ce sont des problèmes qu'il n'y a visiblement pas sur la version PC d'après l'extrait de let's play que j'ai regardé ensuite. Ce sera peut-être mieux d'y jouer sur une autre plate-forme, donc.

Prenez une esthétique Paper Mario (décors en 3D low-poly, personnages en 2D de papier), proposez un récit sur le deuil et le regret, intégrez une galerie de personnages très affirmés, ajoutez un cycle jour-soir-nuit avec une boucle temporelle à la Majora's Mask, assaisonnez avec un humour pas envahissant mais efficace.

Et paf, ça fait “Kulebra and the Souls of Limbo”, un des meilleurs jeux auxquels j'aie joué cette année.

Vous êtes Kulebra, vous avez été désigné passeur d'âmes, devant aider des âmes à trouver des conclusions aux conflits dans lesquels elles sont impliquées avant qu'elles ne disparaissent pour de bon.

C'est un jeu de quêtes d'une quinzaine d'heures traversant cinq gros chapitres et un épilogue. Vous en traversez la plupart des zones en ligne droite dans un premier temps, puis êtes amené à y revenir ensuite. On ne voit pas tant de zones que ça mais il y a beaucoup à y faire.

Chaque chapitre correspond à une boucle temporelle d'un jour dans lequel vous et les âmes êtes coincés. Le but d'une journée est de suffisamment en altérer les évènements pour que les âmes s'en souviennent et prennent conscience d'être coincées dans une boucle, pour qu'elles puissent changer de comportement à l'itération suivante et que l'histoire avance.

C'est un jeu à texte dans lequel retenir les informations qui vous sont données est essentiel (mais vous avez un journal de bord où tout est noté).

Ce qui se rapproche le plus d'un système de combats surgit en fait à la conclusion d'un chapitre, quand vous entamez une joute verbale avec une âme obscurcie par son ressenti, en restituant ce que vous avez appris, pour tenter de la convaincre de revenir sur ses pensées, ou l'enfoncer dans les ténèbres si vous vous trompez en répondant.

Certains passages d'action vous demanderont quelques réflexes, et les réponses qu'on vous demande de donner demandent parfois un effort de mémorisation, mais la progression est dans l'ensemble très fluide et peu exigeante.

Il y a aussi un côté spooky et des phases d'infiltration, mais qui m'ont paru acceptables alors que j'aime pas ça dans le jeu vidéo en temps normal.

Étant personnellement embourbé dans la culpabilité depuis plus de deux ans, je pense que certains récits du jeu m'ont d'autant plus percuté (si ce n'est que je n'ai pas de Kulebra pour m'aider à comprendre tous les aspects de ma propre histoire), mais je trouve ces récits suffisamment forts pour qu'ils puissent parler à beaucoup de monde.

C'est un jeu qui n'a visiblement pas connu un grand succès, et bon sang quel dommage.

Il faut noter que j'ai écrit un premier article sur le jeu deux ans plus tôt, dont j'avais oublié l'existence avant d'écrire celui-ci. Mais en vrai, ce premier article aborde le jeu sous un angle de découverte, en étant certes moins complet que le deuxième j'en conviens.

Attention, le studio ayant conçu ce jeu a déclaré avoir utilisé l'IA pour réaliser la localisation des textes. Je confirme, j'ai trouvé que certains textes étaient formulés bizarrement.

J'ai enfin fini ce qui est vraisemblablement l'ultime DLC de Dave the Diver, et je viens tout juste de dépasser les 200 heures de jeu dessus, donc plus que chacun des deux gros Zelda Switch. Il est ainsi devenu le deuxième jeu Switch sur lequel j'ai passé le plus de temps (loin derrière Animal Crossing et ses 1150 heures).

C'est quoi Dave The Diver et pourquoi j'y ai plié autant de temps (résumé avec de légers spoils de mécaniques, mais pas de spoils d'histoire) ?

Le postulat du jeu tel qu'il vous est présenté dans un premier temps est simple, composé de seulement deux mécaniques.

Le jour, vous plongez dans une sorte de lagon avec votre couteau, vote fusil-harpon, et divers types d'armes à feu. Votre but est de capturer les poissons que vous allez croiser, morts ou vifs. Des gros, des petits, des rares ou non, qui se laisseront capturer ou se défendront.

Vos plongées sont limitées par le nombre de trucs que vous pouvez transporter et la contenance de votre bouteille de dioxygène.

Dave The Diver est un jeu d'action qui demande des réflexes pour effectuer ces captures.

La nuit, vous gérez un restaurant de sushis. Vous changez de menu chaque jour, choisissez les sushis à mettre à la carte en fonction de ce que vous avez pêché le jour-même et les précédents ; puis servez les sushis que votre chef cuisinier préparera ensuite.

Dave The Diver est un jeu de gestion qui demande de la réflexion pour vendre les bons sushis au bon moment.

En gagnant de l'argent, plein de possibilités s'offrent à vous.

Vous chercherez déjà à améliorer votre équipement de plongée. Plus de dioxygène, plus de stockage pour ranger les trucs que vous trouverez, une combinaison pour plonger plus bas, vers les abysses et au-delà, de nouveaux outils pour élargir vos types de modes de capture.

Dave The Diver est un jeu d'exploration, le jeu de base vous propose sept types de biomes à découvrir, on se concentre rarement sur plus d'un en une seule plongée.

Qui dit plein de biomes dit plein de poissons différents pour chaque biome, plus de 140, une vraie collection de Pokémon qui dispose de son propre Pokédex, vous donnant des fiches brillantes si vous capturez les espèces vivantes.

Parmi lesquelles des boss en exemplaire unique, beaucoup plus gros que vous, mais dont vous pouvez recommencer immédiatement les combats si vous perdez.

Dave The Diver est un jeu de collectionnite de poissons, et de plein d'autres trucs.

Le fait est qu'un des buts majeurs reste de buter et faire bouffer des espèces vivantes, le jeu met donc en avant des approches disons débridées de la pêche.

Vous avez à votre disposition tout un arsenal d'armes en plus de celles de base : snipers, chevrotines, bombes, ... que l'on peut améliorer en ramassant des matériaux sous l'eau et en payant un nerd puant pour les construire.

Dave The Diver est un jeu de tir en 2D, qui n'a pas forcément de propos fort sur l'exploitation des fonds marins.

Au restaurant, vous serez également invité à préparer le wasabi nécessaire aux sushis, et à servir le thé, la bière et les cocktails, débarrasser la table, ... le tout sous forme de combos de touches à mémoriser.

Vous pouvez recruter du personnel en cuisine ou au service pour vous épauler, les meilleurs feront ces tâches à votre place moyennant le prix de formations pour augmenter leurs stats.

Dave The Diver est un jeu d'arcade vous demandant d'exécuter des combos rapidement.

Au restaurant, vous pourrez progressivement débloquer des recettes impliquant davantage d'ingrédients que les sushis de base, comme des algues ou des épices que vous trouverez également en plongée.

Si vous avez trop d'exemplaires de ces ingrédients, vous pouvez les sacrifier pour améliorer la qualité des recettes, leur donner meilleur gout et donc les vendre plus cher.

Dave The Diver est un jeu de cuisine comprenant des centaines de sushis et de recettes améliorables.

Vous voulez débloquer davantage de recettes et de personnel à engager pour chercher des épices à votre place ? Pour cela il faut servir assez de bons plats pour augmenter vos likes sur le réseau social local de bouffe.

Parfois, il y a des fêtes spécialisées, la fête du homard, la fête du requin, la fête du thon, où vos clients vous réclameront des recettes autour de ces ingrédients.

Dave The Diver est un jeu de gestion de réputation (là j'admets que c'est une sous-catégorie).

Et il y a une histoire.

Une quête principale vous mettant sur la piste d'un Peuple Marin. Des quêtes secondaires vous demandant de servir des plats spéciaux, récolter des coquillages pour la science, combattre un cartel de pêcheurs qui respectent encore moins les règles que vous, photographier des poissons imaginaires, ...

Dave The Diver est un jeu d'aventure ponctué d'autres mini-jeux, récompensant votre progression de nouvelles fonctionnalités et de cinématiques aux mises en scène élaborées.

J'ai parlé des fonctionnalités-phare qui se débloquent plus tard en parallèle de la plongée et du service ?

De la pisciculture où quasi tous les poissons que vous avez capturé se reproduisent et alimentent votre restaurant automatiquement ?

Du petit carré de terre où vous produisez automatiquement riz premium et œufs, semez des légumes et combattez les mauvaises herbes ?

Du deuxième restaurant ?

Dave The Diver est un jeu de ferme épaulant son aspect de cuisine.

J'ai parlé des nombreuses collaborations avec d'autres jeux ou artistes, certaines arrivées avec des mises à jour gratuites ?

Vous pouvez personnaliser votre bateau ou votre restaurant avec des skins parfois issus de ces collaborations, accomplir des quêtes spéciales, jouer à de nouveaux mini-jeux, comme une version spéciale de Balatro intégrée directement au jeu.

Dave The Diver est un jeu à crossovers, qui verse parfois un peu dans l'excès publicitaire, même s'il est souvent intégré de manière élaborée.

Ah, et il y a un DLC gratuit en collaboration avec le jeu DREDGE, qui ajoute des soirées spéciales où vous plongez de nuit dans un lagon peuplé de créatures cauchemardesques.

Puis vous vendez des sushis horriblement chers de ces créatures à des clients en toges dont on voit pas le visage.

Ce DLC de Dave The Diver est un contenu glauque, mais pas forcément plus effrayant ou stressant que la plongée moyenne en eaux hostiles du jeu.

Ah, et il y a un DLC gratuit en collaboration avec la licence Godzilla, ajoutant une quête secondaire, puis une collecte de figurines dans le lagon tout entier.

À un moment il y a même Godzilla.

Ce DLC de Dave The Diver est moins intéressant que le précédent, même si la quête peut être sympathique.

(Depuis, le studio a décroché la licence pour faire un jeu Godzilla séparé du reste.)

Ah, et il y a un DLC payant en collaboration avec la licence Like A Dragon, ajoutant une quête secondaire dont le point d'orgue est une phase de combat avec le type des derniers jeux de la série Yakuza dont j'ai oublié le nom.

Un crossover entre deux jeux bourrés de mini-jeux, ça a un côté presque logique.

Ce DLC de Dave The Diver est un beat'em all, on affronte des vagues d'ennemis avec des coups de poings et des flingues.

Ah, et il y a un DLC payant qui se passe dans une jungle.

C'est complètement séparé du jeu de base où on plonge dans un lac avec ses propres poissons et ingrédients à récolter.

Le soir, on ramène tout ça à notre chef qui a ouvert un grill parce que le poisson d'eau douce ça marche pas en sushis. On peut servir du jus de coco, de mangue, des brochettes, et chasser des macaques qui attaquent les clients.

Ce DLC de Dave The Diver est en fait un demi-Dave The Diver supplémentaire.

Et dans ce dernier DLC payant, on doit aussi faire quotidiennement le tour d'un village dans un temps imparti.

On croise environ 20 villageois à qui il faut faire des cadeaux pour qu'un jour, ils nous fassent confiance et décident de venir manger chez nous tous les soirs.

On récolte des fruits et des fleurs, on coupe des arbres, on casse des cailloux, on capture des papillons, des lézards, des scarabées (en les faisant se battre au pierre-feuille-ciseaux).

Ce DLC de Dave The Diver est une simulation de vie.

Et dans ce dernier DLC payant, on a une nouvelle quête principale qui nous fera passer par des phases terrestres dans une jungle où on pourra tuer les animaux de la jungle dans du combat au tour par tour.

Ce DLC de Dave The Diver est un RPG où l'on pilote des personnages avec des niveaux, des armes, des équipements.

Et il y a aussi de la pêche à la ligne dans ces phases.

Et littéralement Duck Hunt.

Et tous les meurtres de tous ces modes débloquent des recettes de grillades.

Et dans ce dernier DLC payant, les collaborations sont cette fois prolifiques.

On les trouve dans des cadeaux sous licence à donner aux villageois, mais surtout dans une bonne dizaine de quêtes annexes qui permettent souvent de débloquer des employés pour le grill, donc ces collabs sont presque imposées.

Ce DLC de Dave The Diver est un jeu de name-dropping qui verse encore plus dans l'excès publicitaire que le jeu de base, j'aurais préféré le payer plus cher si ça permettait de l'éviter.

Mais qui diable a pondu ce jeu aux faux airs de jeu indé premium mais qui est en fait un jeu AA voire AAA sans fin ?

Mintrocket, studio coréen né de la cuisse du géant asiatique Nexon. Studio qui il me semble a pris en partie son indépendance depuis.

Si l'on peut tirer une conclusion de cet que j'ai commencé à écrire il y a pratiquement deux heures et demie, c'est qu'on est sur une équipe qui a charbonné comme jaja pour produire un jeu qui semble infini.

Du coup vous pensez que le studio a conscience d'avoir produit trop de contenu pour un seul jeu ?

Je me permets de souligner cette vidéo post-launch du dernier DLC où le réalisateur du jeu légitimise une critique disant qu'il y a pas assez de contenu après que sa quête principale soit finie. https://www.youtube.com/-eFKx5zMMs0

De là à tirer des conclusions sur les conditions de travail dans le studio, c'est prématuré, mais bon quand même perso, je me pose des questions.

Je n'ai pas encore amélioré toutes les recettes, ni les armes, ni les employés du DLC. Il me faudrait encore plusieurs dizaines d'heures pour y parvenir.

C'est un jeu qui peut être ultra-addictif, mais il n'est pas nécessaire d'y passer 200 heures pour en profiter pleinement, c'est juste qu'on y trouve vraiment énormément de trucs à faire.

Et il fallait bien un article sans fin pour résumer sommairement ce qu'on peut faire dans un jeu sans fin.

Au-delà de la photo rigolote, ça vous dit un retour d'expérience sur ce que c'est de jouer à Mario Kart World avec ce genre de configuration ?

Vous pouvez répondre non, je vais quand même faire mon article.

J'ai profité d'un tarif réduit pour me procurer cette manette ambitieuse il y a peu. Ça fait quelques années que c'est en stock, c'est un produit Hori approuvé par Nintendo, avant tout pensé pour être aux couleurs de Mario Kart 8 Deluxe, mais compatible avec d'autres jeux de course. Je n'y ai donc pas joué avec MK8D mais avec Mario Kart World.

En vrai j'aime bien les jeux de course même si j'y joue moins avec les années, vu que c'est un volant USB, il peut marcher dans d'autres configs. C'est ce que je me dis pour justifier mon achat, pour peu que j'aie envie de jouer à d'autres jeux de course à l'avenir.

J'ai essayé de piloter sans fixer le volant au début, mais au final je tournais tout le socle et donc pas le volant lui-même, vu qu'on est pas en mode gyroscopique ça servait à rien.

Fort heureusement, le volant est fourni avec deux systèmes de fixation distincts : – des ventouses qui collent pas. – un bout de plastique à maintenir vissé avec un gros tournevis dédié. Je suis donc parti sur le deuxième système, en le vissant à mon bureau. Ça tient bien.

Le volant propose plusieurs options de personnalisation que j'ai pas toutes testées, si ce n'est le réglage de la sensibilité. J'ai vite choisi l'autre mode pré-réglé de base que celui par défaut qui ajuste la sensibilité du volant pour que je n'aie à le pivoter que légèrement pour tourner, sinon je faisais des sauts chargés au lieu de faire des dérapages, c'était chiant.

Hors coups de volant donc, j'ai l'impression de m'être habitué très vite à ce type de pilotage. J'ai réussi à finir les nouveaux tracés Survie en trois étoiles avec toute cette config sans trop galérer, je sais pas si j'oserai m'en servir en ligne par contre.

Dans Mario Kart, vu que le principe est de ne jamais freiner, les pédales sont plus esthétiques qu'autre chose (et facultatives, je me suis retrouvé plusieurs fois à maintenir A appuyé par réflexe alors que ça servait à rien), mais bon, ça reste sympa d'appuyer sur le champignon (pour de vrai, vu que c'est Mario, hahahihihoho).

Le seul aspect sur lequel je me questionne encore c'est l'équivalent du maniement du stick en avant et en arrière, surtout pour larguer un objet en arrière. Sur Mario Kart World, le bas de la croix directionnelle sert à rembobiner donc ça marche pas. J'imagine qu'il faut que je fouille les options des boutons programmables pour aller plus loin.

Je sais pas si je jouerai tout le temps avec, surtout que je suis dans un petit appartement. La config optimale pour jouer sur ma télé avec ce truc implique de déplacer mon bureau (monté sur roulettes donc ça va encore), de pousser la table basse (pas montée sur roulettes donc c'est plus chiant), de caler ma chaise dans l'espace entre mon canapé et mon bureau, et avec tout ça je dois quand même regarder ma télé légèrement de biais. C'est hyper-contraignant, j'aurais jamais acheté ça au prix neuf, mais c'est rigolo.

Ceci dit pour jouer sur PC, profitant de la récente MAJ de Dolphin pour assurer un meilleur support des jeux arcade tournant sous le système Triforce (comme F-Zero AX), j'ai récemment lancé un Mario Kart Arcade GP 2 et c'était un plaisir. J'ai pas joué longtemps parce que j'avais autre chose à faire à ce moment-là, mais c'est chouette de savoir que j'ai une config correcte pour reproduire une partie des fonctionnalités d'une borne d'arcade d'époque sans les contraintes de place et de budget d'une borne d'arcade.

Pratiquement huit ans après leur lancement, j'ai enfin fait un tour régulier sur les vieux jeux #Nintendo inclus dans le Switch Online, en commençant par ceux de la NES.

Et en fait, hormis les jeux que j'avais poncé quand j'étais petit et pour lesquels j'avais encore des réflexes (les trois Mario européens, Excitebike, Pinball, ...), j'ai quand même trouvé que c'était souvent indigeste, la nostalgie vaut mieux quand même parfois pas se replonger dedans.

• J'ai renoncé à jouer à la moitié des jeux de sports parce que contrôles imbitables même avec le schéma de la manette sous les yeux.

• J'avais jamais fait Mario Lost Levels, entre les pièges horribles et erreurs de game design d'époque, on croirait pas que c'est fait par la même team qui a révolutionné le JV au jeu précédent.

• Les vraies versions de Donkey Kong et Donkey Kong Jr. sont toujours cachées dans la gamme Arcade Archives sur l'eShop. Les versions NES qui sont rééditées en boucle y compris ici sont amputées d'un niveau depuis environ quarante ans.

• Je sais pas si c'est l'émulateur interne ou si Kirby ramait déjà comme ça sur son support d'origine (le jeu est un des derniers de la NES, on était visiblement moins à cheval sur les fps à l'époque).

• Même avec le rewind et une carte, Metroid n'a pas été une expérience agréable.

• Pourquoi NES Open Tournament Golf demande une précision chirurgicale pour valider des coups proprement alors que Nintendo avait précédemment réalisé un jeu Golf pour NES moins abouti mais plus simple ?

Bon après y'a pas que du mauvais :

• J'ai pris plaisir à découvrir VS. Excitebike, plus abouti que la version que j'ai poncé étant petit. Il y a plus de musiques, plus de stages, des stages bonus inédits. Le moi de moins de dix ans aurait hurlé de joie en voyant ça.

• J'ai été assez loin sur Dr. Mario et Wario's Woods avant de jeter l'éponge. Les jeux de chute de blocs, ça me manque.

• Devil World est une bonne surprise, inspiré de Pac-Man mais plus intéressant que Pac-Man. Les bords du stage sont mouvants, il faut faire des allers-retours vers la zone centrale, ...

• Mon chouchou ça reste Pinball, trois écrans, pas de musique, giga-austère, mais addictif.

J'ai gardé deux jeux de côté pour plus tard que je connais pas du tout :

• StarTropics, le jeu Nintendo pas sorti au Japon, dont j'attends l'arrivée du deuxième épisode sur le NSO pour me faire les deux à la suite.

• EarthBound Begginings, parce que vu le pitch, ça va me plaire, et je serai frustré de devoir passer par un émulateur tiers pour jouer à une version traduite de Mother 3.

Au Japon ça s'appelle Rhythm Tengoku, en Amérique ça s'appelle Rhythm Heaven, en Europe ça s'appelle Rhythm Paradise. C'est une saga qui a connu quatre opus sur consoles (GBA, DS, Wii, 3DS). Bip.

Et en guise de probable avant-dernier jeu édité par Nintendo pour Switch 1, on a droit à un cinquième volet, Rhythm Heaven Groove, et je m'en vais vous expliquer pourquoi cette saga est extraordinaire alors que c'est que la deuxième fois que j'y joue. Bip.

Rhythm Heaven Groove est une compilation de mini-jeux de rythme (le nom est bien trouvé, dites). Ils vous envoient des séquences sonores et vous devez appuyer sur les boutons en suivant le rythme plus ou moins frénétiquement. Bip.

Ce qu'il se passe à l'écran est pensé davantage pour vous distraire que pour vous aider, ça se joue essentiellement à l'oreille. Du coup j'y ai joué en mode portable avec un casque, mais il y a des options de calibrage du décalage audio si on joue en mode télé. Bip.

Le mode de base comprend 30 mini-jeux qui durent pas plus de 2-3 minutes chacun. Ils ont tous un “niveau 2”, et il y a également 20 remixes mixant de 4 à trop de mini-jeux sur une seule séquence. Donc on monte à 80 mini-jeux. Bip.

Ça a l'air infernal dit comme ça, mais si vous arrivez à garder une forme de concentration et à suivre un rythme, c'est pas si difficile de récupérer la médaille du bon score de chaque mini-jeu (faire un score parfait par contre c'est une autre paire de manches). Bip.

En accumulant les médailles, vous débloquez l'accès à des mini-jeux annexes. Parfois ce sont des jouets sans objectif, parfois des mini-jeux à score, et il y a même des cours de batterie et eux par contre je les ai pas fini parce qu'il faut appuyer sur trop de boutons différents en peu de temps (alors que les autres mini-jeux se limitent à deux ou trois boutons au max). Bip.

(Et j'ai toujours pas compris le mini-jeu des lapins, mais c'est le seul dans ce cas. Bip.)

Et puis il y a aussi Beatspell, un court RPG où l'on attaque et se défend en suivant des rythmes prédéfinis. Un peu comme dans les jeux Patapon mais en moins difficile. Bip.

Une fois que vous en avez fini les huit chapitres à la structure fixe, ça débloque un mode roguelike, avec un parcours d'ennemis et une sélection de coups qui change à chaque fois. Sinon vous pouvez refaire les niveaux précédents et atteindre de gros scores. Bip.

Tout ça est emballé dans un lore curieusement très développé. Les univers présentés sont globalement perchés et drôles et jouent beaucoup sur la surprise. Bip.

En faisant de bons scores, on débloque aussi des BD et des dialogues textuels, qui sont quant à eux un peu moins drôles mais ça va, c'est du bonus. Bip.

Et donc forcément, jeu de rythme donc jeu où la musique est centrale. Très orientée pop, souvent avec des voix japonaises, mais pas que. Y'a des titres que j'ai aimé et d'autres moins, mais qui se prêtent dans tous les cas à d'autres contextes d'écoute que ceux de l'OST traditionnelle. Bravo au chef d'orchestre. Bip.

J'y ai passé 20 heures sans faire les gros défis. C'est un jeu hors normes avec un fort parti pris d'accessibilité. Bip.

Et puis eux, je veux les jouer dans Smash. Bip.

En matière de médiatisation, BALL x PIT a fait fort. L'éditeur Devolver croyait tellement au potentiel du jeu qu'il en a fait l'unique jeu présenté lors de son segment des jeux de l'été de l'an dernier.

Du coup je confirme après 40 heures de jeu, c'est une drogue sous forme de casse-briques.

On a 8 niveaux que l'on est invité à parcourir plusieurs fois avec une vingtaine de personnages. La plupart des personnages peut lancer des boules standard, mais chacun vient également avec son propre effet (tirer en cloche, tirer en arc, tirer de l'arrière de l'écran, ...) et une boule spéciale avec un effet (enflammer les ennemis, les geler, les empoisonner, ...).

Le but est d'éviter de percuter physiquement les ennemis, ce qui arrive automatiquement si on laisse leurs hordes nous submerger.

En progressant dans le niveau, on débloque des effets passifs, ainsi que la possibilité de fusionner des boules spéciales pour cumuler leurs effets, voire fusionner ensuite ces fusions dans le cadre d'évolutions spéciales.

C'est rapidement la foire à la saucisse à l'écran, ça clignote de partout, c'est bourré d'effets sonores et d'une musique qui tabasse. C'est magnifique à contempler et pourtant ça arrive à rester complètement jouable et la progression y est simple.

Une partie de ce genre dure le plus souvent une vingtaine de minutes, quoique certains effets changent vraiment la manière de jouer et donc le temps de complétion.

À titre indicatif, alors que je suis en train d'écrire cet article, je suis également en train de valider des objectifs in-game.

Le but n'est pas de rencontrer de la friction ou du challenge, on est sur un giga-défouloir spectaculaire.

Pour en ajouter une couche, entre les niveaux, on a un mini-jeu de gestion où l'on agrandit le village de nos personnages et où l'on ajoute des bâtiments et des cultures de ressources, qu'on peut dépenser pour ajouter ou améliorer d'autres bâtiments et nos stats pendant le déroulement des niveaux ou dans le village.

Et on peut faire fréquemment rebondir nos personnages contre les bâtiments pour leur faire récupérer des ressources.

Ce jeu est incroyablement addictif, intense et fluide. Je m'y suis même davantage perdu que dans une autre drogue nommée Balatro, qui impose davantage de réflexion et sur lequel on peut buter assez vite si on n'applique pas cette réflexion.

Là non, c'est un casse-briques, on se défoule, ça marche super bien, c'est efficace, juste bravo.

À la base j'avais rendez-vous avec le maire d'une commune de campagne anglaise, il y avait un temps d'attente, donc en trois heures, j'ai préparé un étal de poissons fumeurs, fait manger des frites à une vache, préparé une tourte géante, et donné du beurre à un type pour l'aider à décoincer son bras coincé dans une grille d'égout.

Les gens que j'ai rencontré et que j'ai aidé m'ont souvent salué avec la même réplique : “Thank Goodness You're Here!”.

Dans ce jeu, j'incarne un petit monsieur muet qui donne des coups aux objets ou aux gens pour interagir avec eux, et c'est tout. C'est un dessin animé interactif de trois heures dans lequel je passais en boucle dans les mêmes endroits, ça en devenait parfois un peu lassant sur la fin.

Mais c'était pas si gênant, parce que c'est un jeu incroyablement con dans le bon sens du terme.

C'est bourré de petits textes improbables, de voix nasillardes, de répliques hors-sol, de personnages stéréotypés, de situations surréalistes. Ça use d'un humour perché, parfois potache ou crado, mais pas en excès.

Ça part dans tous les sens, on s'y perd facilement, donc ça se fait mieux en une traite (d'à peu près trois heures du coup), mais le voyage est unique.

C'est un grand jour : un an après avoir changé de distributeur intermédiaire pour envoyer mes morceaux sur Spotify, Deezer et autres, j'ai enfin pu recevoir mon dernier paiement de royalties du distributeur précédent.

Et donc je suis en mesure de vous présenter les stats définitives de diffusion de ma musique via cet intermédiaire, entre Novembre 2021 et Avril 2025 qui m'ont fait gagner la mirobolante somme de CINQ EUROS VINGT-NEUF :

Quelques interprétations :

• Encore aujourd'hui, ma musique circule visiblement beaucoup dans les librairies audio de Meta, TikTok et Snapchat. De ce que je comprends, si je veux voir ça plus en détail, je dois utiliser leurs applis mobiles pour trouver les créations qui utilisent mes morceaux, mais je pense préférer me brosser les poils des jambes avec la brosse des toilettes que d'installer ces trucs.

• Merci à Amazon d'être ma plus grosse source de revenus parmi les plates-formes poubelle. Bon, il y a encore quelques étapes pour rembourser l'abonnement Prime que mon père a oublié d'enlever après s'y être inscrit sans faire exprès.

• Bravo à “Les moustiques ça pique” qui est visiblement mon meilleur morceau, alors que je le trouve moyen.

• Les deux volontairement pires morceaux de mes deux premiers albums sont les moins écoutés, ces gens n'aiment pas l'art.

• J'ai changé de distributeur intermédiaire parce que l'ancien a changé ses conditions et ne me permettait pas d'upload mon troisième album.

• Mon nouveau distributeur ne me laissera pas récupérer de royalties avant d'avoir atteint un pallier de $50, j'ai choisi ce distributeur parce que c'était le moins pire de ceux qu'il restait.

• Je préfère qu'on pirate ma musique plutôt qu'on utilise ces plates-formes pour l'écouter.

• Mais bon oui d'accord, j'ai huit fois plus d'écoutes sur ces plates-formes cumulées que sur Bandcamp. Aucune idée de si les gens qui les utilisent ont eu envie de chercher les vraies versions ceci dit.

• Mais sur la même période sur Bandcamp, j'ai fait 8.44€ grâce aux achats de deux personnes, merci à vous !

Les années 80 ont fourmillé de constructeurs/éditeurs de jeu vidéo qu'on a aujourd'hui oublié. L'un d'entre eux a récemment refait surface : le concepteur des consoles LX, LX-II et LX-III dénommé LX Systems / UFO Soft, dont les jeux sont ressortis sous une compilation de 50 jeux nommée UFO 50.

Dans le cadre de cette compilation, il est proposé d'accomplir trois objectifs par jeu. Accomplir le premier (arriver à la moitié du jeu, terminer un objectif in-game spécifique, ...) vous permet d'obtenir un élément de décor pour égayer le menu, finir le jeu vous permet de dorer la cartouche à l'écran de sélection, le finir à 100% permet de donner une couleur cerise à la cartouche.

Voilà par exemple l'état de mon menu après 35 heures passées sur la compilation :

Party House est un Black Jack transposé à une fête à la maison, où l'on laisse entrer des invités inconnus qui ont des effets positifs ou négatifs.

Attactics est un jeu de stratégie en temps réel où l'on envoie des soldats sur des lignes de front pour attaquer le château adverse et défendre le notre.

Dans Camouflage, on déplace un caméléon qui doit rejoindre son terrier tout en changeant de couleur pour se cacher.

Quibble Race est un tiercé avec des bestioles qui n'avaient rien demandé.

Golfaria est une aventure où l'on déplace une balle sur une carte en un nombre limité de coups, dans l'espoir de débloquer des pouvoirs pour avancer plus loin.

Porgy est un jeu d'exploration sous-marine où l'on cherche des améliorations pour permettre à notre sous-marin d'explorer toujours plus les profondeurs.

Mini & Max est un jeu de plates-formes en open world où l'on peut grandir ou rétrécir pour explorer différentes strates d'une pièce de la maison.

Et avec ça j'ai cité tous les jeux que j'ai aimé ... et réussi à finir.

Je suis parvenu à terminer l'objectif de base d'une vingtaine de jeux en tout (dont les sept cités), mais force est de constater que j'ai donc trouvé la majorité des jeux trop difficiles, trop rigides. Même ceux que j'ai fini demandent souvent un certain temps d'adaptation.

J'ai mis des exemples supplémentaires dans les alt des images de ces autres jeux que j'ai aimé mais que j'ai pas pu finir :

Il existe un guide de jeu papier qui donne de premiers conseils pour chaque jeu, en plus des guides de jeu en ligne qui m'ont aidé pour le 100% de deux-trois d'entre eux.

Mais ça reste le jus de l'époque, et même un ou plusieurs guides n'aideront pas forcément à outrepasser cette rigidité.

Après, j'ai quand même tendance à recommander la compilation en elle-même, qui offre au final plein d'expériences différentes, il faut juste avoir envie de s'énerver même pendant un temps.

C'est dans le pitch du jeu mais ça casse la magie de le savoir donc le reste de cet article peut être considéré comme du spoil.

Le twist c'est qu'il s'agit en fait de jeux développées entre 2016 et 2024 par six personnes. Du coup à titre d'expérience de fausse compilation de jeux rétro, je trouve l'exercice réussi. C'est juste dommage d'avoir poussé le vice jusqu'à garder cette difficulté d'époque.

Il y a des cheat codes, mais ils annulent la complétion des jeux, donc il est impératif de ne pas “tricher” pour considérer les jeux comme complétés.